6 kroków animacji
Miałem kilka pomysłów na to, jak powstają animacje, filmy dokumentalne zachodniej animacji, ale byłem ciekawy, jak ten proces przebiega w japońskiej animacji.
Jaka jest typowa kolejność i kroki podejmowane przez studio lub komitet przy produkcji anime? Czy jakieś znane studia działają inaczej?
Na blogu Washi znajduje się naprawdę świetny post zatytułowany „Produkcja anime - szczegółowy przewodnik po tym, jak powstaje anime i jakie kryje się za tym talent!”. który obejmuje prawie cały proces, w tym referencje ze studiów takich jak I.G., AIC i Sunrise.
Oto schemat blokowy z linku, który opisuje proces:
Masz więc fazę przedprodukcyjną i planowania, która może mieć miejsce zarówno w przypadku oryginalnego autora, jak i firmy produkcyjnej:
Ten proces zależy od tego, kto naciska na pomysł i kto go popiera, mogą to być same studia animacyjne wraz ze sponsorami, ale wiele anime to adaptacje mangi lub lekkich powieści, w takim przypadku koszty wstępne wydawcy (w tym koszty jego emisji w stacjach telewizyjnych). Firma produkcyjna (np. Aniplex) gromadzi pracowników, sponsorów, przygląda się reklamom i towarom. Podczas gdy wiele osób opisuje studia jako tanie, tylko około połowa budżetu przeznaczana jest na studio anime, a reszta trafia do nadawców i innych firm współpracujących. Koszty transmisji są zaskakująco wysokie według blogera, światło widmo na poziomie około 50 milionów jenów za przedział czasowy do późnej nocy w 5-7 stacjach w 52 odcinku serialu. Możesz zobaczyć, dlaczego anime może być drogim biznesem. Na przykład Full Metal Alchemist, który miał w sobotę o 18:00, miał całkowity budżet w wysokości 500 milionów jenów (bez dodatkowych kosztów).
Ta część procesów staje się wtedy głównie planowaniem, projektowaniem i łączeniem personelu. Kiedy nadejdzie czas na stworzenie pierwszego odcinka, rozpocznie się faza produkcji:
Pierwszym krokiem jest napisanie scenariuszy odcinków. Po streszczeniu / planach odcinków, pełne scenariusze są pisane przez jedną osobę do całej serii lub przez kilku różnych autorów na podstawie szkiców od głównego kierownika scenariusza (autorstwo: kompozycja serialu). Skrypty są recenzowane przez reżysera, producentów i potencjalnie autora oryginalnej pracy przed ukończeniem (często po 3 lub 4 szkicach). Reżyser odcinka, nadzorowany przez głównego reżysera, bierze następnie szkielet odcinka i musi zaplanować, jak będzie on faktycznie wyglądał na ekranie. Podczas gdy reżyser ma ostatnie słowo i bierze udział w spotkaniach produkcyjnych, reżyser odcinka ma największe zaangażowanie w tworzenie odcinka. Ten etap jest wyrażony jako storyboard (scenariusz wizualny), a storyboard oznacza początek właściwej produkcji animacji.
Tworzenie scenorysów:
Często scenorys jest tworzony przez reżysera, co oznacza, że odcinek jest naprawdę wizją tego reżysera. Ale zazwyczaj, głównie w telewizyjnym anime, do ich narysowania używa się oddzielnych scenorysów. Dzieje się tak, ponieważ storyboardy zwykle zajmują około 3 tygodni w przypadku normalnego odcinka serialu anime. Odbywają się spotkania artystyczne i spotkania produkcyjne z reżyserem odcinka, reżyserem serialu i innymi pracownikami, na temat odcinka powinni spojrzeć. Storyboardy są rysowane na papierze formatu A-4 (ogólnie) i zawierają większość istotnych elementów składowych anime liczby cięć, ruchy aktora, ruchy kamery, takie jak powiększanie lub przesuwanie, dialog (zaczerpnięty ze scenariusza) i długość każdego strzału (lub cięcia) wyrażona w sekundach i klatkach (co wyjaśnimy później). Ponieważ liczba rysunków dostępnych w odcinku jest często ustalana ze względu na zarządzanie budżetem, liczba klatek jest również dokładnie uwzględniana w scenorysach. Scenorysy są z grubsza narysowane i są tak naprawdę podstawowym etapem decydowania o tym, jak rozegra się anime. Cięcia odnoszą się do pojedynczego ujęcia kamery, a przeciętny odcinek serialu anime zawiera zwykle około 300 cięć. Więcej cięć niekoniecznie oznacza epizod lepszej jakości, ale generalnie będzie oznaczać więcej pracy dla reżysera / storyboardera.
Post obejmuje następnie układ i proces animacji, a następnie kompozycję i filmowanie:
Wykonywanie ramek na komputerze jest powszechne. Po narysowaniu i sprawdzeniu są digitalizowane. Gdy są już na komputerze, malują je określoną paletą kolorów przez personel malarski (zazwyczaj jest to nisko płatna praca). Używają linii cieniowania narysowanych przez głównych animatorów do tworzenia cieniowania kolorów. Ten cyfrowy odpowiednik etapu produkcji ink & paint , który wcześniej był wykonywany ręcznie, pozwolił na pojawienie się bardziej interesujących stylów wizualnych w kolorystyce, takich jak zastosowanie cieniowania gradientowego, a nawet tekstur. . W tamtych czasach byłoby to zbyt trudne do zrobienia. Pozwoliło to również zaoszczędzić sporo czasu i pieniędzy. Stają się ostatnimi Celami , które wchodzą do animacji.
Po pokolorowaniu i wykończeniu wszystkich klatek można je przetworzyć jako animację za pomocą specjalistycznego pakietu oprogramowania. RETAS! PRO jest używany w około 90% anime emitowanych obecnie w Japonii (czasami też do rysowania)! Przed użyciem cyfrowych celi (digicels) rysunki (drukowane na celkach) były w rzeczywistości filmowane na tłach. Teraz cięcia są wykonywane cyfrowo, a grafika tła może zostać dodana na komputerze. Początkowo, gdy digicel był po raz pierwszy odbierany przez studia (około 2000 r.), Miał prawdziwe problemy z dopasowaniem dokładności szczegółów w ręcznie rysowanych i malowanych celach. Ale w dzisiejszych czasach studia anime naprawdę udoskonaliły cyfrową celę, dając nam anime z równie dużą ilością szczegółów i żywszą kolorystyką. Era Digicel usprawniła teraz proces produkcji w taki sposób, że powtarzające się filmy i odcinki klipów / podsumowań należą w zasadzie do przeszłości. Niektórzy nadal wolą bardziej szorstki wygląd sprzed 2000 roku, ale z pewnością poszedłem dalej.
...
Po zakończeniu komponowania dla wszystkich cięć, muszą one odbyć się w czasie wymaganym do emisji, aby odcinek nie był opóźniony w nadgodzinach. Po zakończeniu etapu edycji odcinek zostaje wycofany z produkcji i przechodzi do postprodukcji. Nie będę w tym szczegółowo omawiać, ale zasadniczo obejmuje to dodanie dźwięku (dubbing), zarówno muzyki, jak i nagrań głosowych oraz ostateczną edycję (wycięcie odcinka z miejscem na reklamy). Na tak późnym etapie można również dodać efekty wizualne.
