Jakie kroki należy wykonać, aby stworzyć profesjonalną mangę?

Samouczek dotyczący uczenia maszynowego, rozdział 4 | Część 1 Samouczek dotyczący eksploracyjnej analizy danych | Rohit Ghosh | GreyAtom

Oglądałem Nozaki-kun z Monthly Girls i byłem zaskoczony szeregiem różnych rzeczy, które były związane z procesem tworzenia mangi - takich jak tuszowanie i wycinanie błyskotek, aby przykleić się na stronach.

Nozaki-kun ma też na biurku mnóstwo różnych numerowanych długopisów. Przypuszczam, że przynajmniej jeden z nich to „G-Pen”, o którym dużo słyszałem, ale nie jestem do końca pewien, co to jest ... a są rzeczy, które wyglądają jak kanistry z filmami ...

Miałem nadzieję, że A&M pomoże wyjaśnić kroki i narzędzia, przez które przechodzą mangaki podczas tworzenia mangi, a najlepiej kolejność tych kroków.

Uwaga: Nie pytam, jak mogę to zrobić sam, tylko proces, przez który przechodzą na wysokim poziomie.

Proces Nozaki jest prawdopodobnie nieco przestarzały, zarówno po to, aby mieć więcej rzeczy do zrobienia dla asystentów, jak i jako odzwierciedlenie tego, kiedy sama autorka zaczynała swoją karierę (około 10 lat temu, dawaj lub bierz).

Ciekawe pytanie ... Szukałem go na różnych stronach internetowych. Tak się dowiedziałem!

Wybór tematu

Zanim cokolwiek zostanie zrobione, wybierany jest temat lub historia. Potrzebny jest pomysł - jaki jest gatunek? Co manga powinna powiedzieć czytelnikowi? itp.

Wszystkie te rzeczy należy wykonać przed rozpoczęciem rysowania. Jeśli istniejące anime zostanie przerobione na mangę, będzie to łatwiejsze - ponieważ ta informacja już tam jest.

Fabuła

Jeśli zdecyduje się ogólna idea mangi, czas pomyśleć o fabule. Na tym etapie ważne jest, aby upewnić się, że manga nie wychodzi poza temat, a wymiar jest przestrzegany.

Tworzone są główne wydarzenia i przepływ historii. Fabuła jest napisana w prostej formie, takiej jak:

Czerwony Kapturek odwiedza swoją babcię, która mieszka w innej wiosce

Po drodze poluje na nią wilk

Wilk pobiegł i dotarł do domu babci przed Czerwonym Kapturkiem

Wilk zjadł starszą panią, włożył jej sukienkę i leżąc na łóżku, czekając na przybycie Czerwonego Kapturka

Przybył Czerwony Kapturek i został oszukany przez wilka

Wilk jest gotowy do jedzenia Czerwony Kapturek, drwal przeszedł obok i rzucił się na ratunek

Koniec

To bardzo prosta fabuła. Fabuła profesjonalnej mangi jest nieco dłuższa i zawiera znacznie więcej informacji. Ale to nie wszystko - spisywałbyś też notatki o tym, gdzie te wydarzenia się dzieją. Robi się również małe notatki, aby wszystko zapamiętać.

Przeważnie mangaki również wpisują liczbę po lewej stronie wykresu i zaznaczają stronę, na której ta część jest rysowana.

Projektowanie postaci

Yahoo ~ To jest najfajniejsza część! Historia jest zakończona i teraz możemy skoncentrować się na projektowaniu postaci.

Teraz możesz zrobić kilka przykładów swoich postaci. Nie tylko to, jak wyglądają - bardzo ważne jest również zapisanie cech twojej postaci. Wiek, rozmiar, może ulubiony kolor - wszystko to ważna informacja.

Nie bez znaczenia jest też ubiór. Wybrano jeden projekt w oparciu o postać i ten projekt musi przejść przez całą mangę.

(Chociaż czasami cechy i strój postaci mogą się zmienić w trakcie historii)

Do tej części używasz tylko ołówka i gumki (i głowy). Niektórzy lubią ołówki mechaniczne, a inni tradycyjne ołówki, zależy to od mangaki.

Storyboard

Następnie możesz zacząć od stron. Jak będą wyglądać? Na początku wystarczy narysować szkic na papierze, aby zorientować się, jak będzie wyglądał.

Następnie rysujesz wszystko na papierze. Najpierw rysujesz panele, głównie linijką. Następnie panele wypełniają się postaciami, dymkami i tłem (miejscem).

W tej chwili nie jest ważne, aby rysować czysty ani nic. Czysty rysunek zostanie wykonany później. Granica jest ważna również zwana spadem (mała ramka na zewnątrz kartki). Jest to potrzebne do nadruku, na którym nie powinieneś rysować. Jest też trochę marginesem, dzięki czemu strona wygląda lepiej.

Szkic jest również wykonany ołówkiem i gumką. Czasami używane są również specjalne linijki, takie jak francuska krzywa.

Atrament

To trudny i czasami irytujący proces. Jeśli popełnisz błąd, musisz ponownie narysować stronę od szkicu.

W tej części szkic zostaje „przerysowany”, ale z wyraźną linią i - głównie czarnym - tuszem. Artysta rysuje po linii ołówka, a na koniec luzuje szkic. Robi się również trochę cieniowania.

Tak zwany G-Pen to sprężyna znakowa. Dzięki niemu możesz kontrolować rozmiar linii, naciskając ją mocniej lub bardziej miękko w dół na papierze. Jest to jedna z najczęściej używanych sprężyn znaków dla mangaków.

Jeśli masz kolorową mandze, rysujesz tylko kontur bez cieni i ciemnych włosów. Później malujesz go markerami alkoholowymi. Jednym z najbardziej znanych markerów są markery kopiczne.

Tutaj mały obrazek z obrazka narysowanego takimi markerami (markery Letraset).

_{z deviantart narysowanego przez Mistiqarts}

To, co jest używane w obu przypadkach, jest białe. Służy do podświetlania. Może to być w piórze lub butelce i rysujesz pędzlem.

Edycja komputerowa

Po nałożeniu tuszu strona jest skanowana i edytowana na komputerze. Artysta czyści to za pomocą programu do edycji zdjęć. Jest to głównie wykonane za pomocą tabletu. Wacom to dobra marka takich tabletów.

Gdy strona jest czysta, dodawane są wzory. Te wzory są dodawane dla cieni i eksplozji. Wzór może być skrzyżowanymi liniami, kropkami lub czymkolwiek.

Oprogramowanie, które jest używane, zależy od upodobań mangaki. Jest wiele różnych. Domyślam się, że Photoshop jest jednym z najczęściej używanych.

Należy pamiętać, że obecnie niektóre mangi są rysowane tylko na komputerach bez etapu pisma odręcznego. Ale szkicowanie ołówkiem jest w większości nadal wykonywane.

Jeśli rysujesz tylko na komputerze, używane jest inne oprogramowanie, takie jak Manga Studio. Dzięki temu możesz zaprojektować całą stronę, w tym układ i panele. Ma również niesamowite funkcje, aby móc rysować z perspektywy.

To była pierwsza strona.

Wydrukować

Po zakończeniu wszystkich stron. Cała manga zostaje wydrukowana i opublikowana. Na tym zakończę, bo tutaj kończy się sposób tworzenia mangi.

_{Zdjęcia i większość informacji z bloga mangakasjournal. Więcej informacji z Manga Workshop i HubPages.}

więc do rysowania tuszem rysujesz zupełnie nowy? Myślałem, że właśnie pokolorowałeś stary szkic
1 @ToshinouKyouko Nie, rysujesz po liniach pancil. To dlatego przerysowany jest pod ". Naprawdę nie rysujesz z nowego. Naprawiam to! Odpowiedziałem również, co G-Pen znajduje się pod sekcją atramentu.
1 @ToshinouKyouko np and thx: 3 Aby dać ci wskazówkę na temat innych narzędzi. W środku mogą znajdować się pióra z atramentem w różnych rozmiarach. Nie mają znaku sprężyny. W kanistrze z folii jest prawdopodobnie atrament do tych długopisów. Duży niebieskawy długopis z białą nasadką jest prawdopodobnie biały. Nie jestem tego pewien, więc nie chcę tego pisać w odpowiedzi. Po prostu zapewniam to tutaj.

Poniżej przedstawiono standardowe kroki, które zwykle wykonuje Mangaka, aby stworzyć profesjonalną mangę.

Storyboard
Szkic ołówkiem
Atrament
Edycja komputerowa

Na początku wymagana jest fabuła lub historia.

Storyboard

Zanim cokolwiek zostanie zapisane w kamieniu, najpierw musi zaistnieć pomysł. Tutaj pojawia się scenorys. Na stronie naszkicowany jest zgrubny szkic historii. Układ strony zaczyna przybierać szorstką formę. Do szkicu zostaną dodane dymki, panele i znaki. Panele to linie podziału między każdym obrazem. Panele mogą okazać się równie wymagającym doświadczeniem, jak sam rysunek. Ten krok trwa najdłużej, ponieważ próba ustalenia pozycji i pozycji strony jest bardzo trudna.

Następnie rozpocznij rysowanie. Tutaj rysowany jest tylko szkic ołówkiem.

Szkic ołówkiem

Szkic ołówkiem jest istotnym krokiem każdego komiksu. Szkic jest zwykle rysowany przy użyciu ołówka, z którym artysta jest najbardziej wygodny. Numer wiodący lub zaciemnienie nie mają znaczenia, ponieważ zostaną usunięte później podczas tuszu. Jeśli szkic ołówkiem jest słaby, ostateczny produkt najprawdopodobniej również będzie słaby. Szkic ołówkiem można położyć na szkicu scenorysu lub narysować na innej kartce papieru.

Pokazałbym szkic ołówkiem na poniższym obrazku.

Kolejnym krokiem jest tuszowanie. Jest to jedna z zasadniczych części mangi.

Atrament

Pisanie tuszem do komiksu jest prawie niezbędne. Jedynym wyjątkiem byłoby, gdyby artysta zdecydował się na użycie ciemnego, permanentnego ołówka ołowianego. Atrament to po prostu śledzenie. Celem pisma odręcznego jest uzyskanie gładkich, ciemnych, przyjaznych dla drukarki linii. Rysunek ołówkiem pod spodem zostanie wymazany i pozostanie tylko atrament. Jeśli atrament jest niechlujny, następny krok potrwa znacznie dłużej.

Ostatni krok jest wykonywany przy użyciu oprogramowania komputerowego, takiego jak Photoshop i innych narzędzi do edycji obrazu, aby oczyścić grafikę liniową i upewnić się, że wygląda profesjonalnie.

Edycja komputerowa

Po nałożeniu atramentu obraz jest następnie skanowany do komputera i edytowany w programie do edycji. Program do edycji zależy oczywiście od artysty, ale niektóre popularne to Manga Studio i Photoshop. Photoshop jest bardzo potężny, ale ma większą krzywą uczenia się niż Manga Studio. Przed dodaniem jakichkolwiek efektów artysta poprawia grafikę, aby była jak najczystsza. Gdy będzie zadowolony z dotychczasowego komiksu, można dodać efekty. Efekty można dodawać za pomocą dźwięków ekranu. Dźwięki ekranu można kupić jako produkt fizyczny lub dodać cyfrowo. (W przypadku zakupu jako rzeczywisty produkt dodanie ich nastąpiłoby na etapie pomiędzy nakładaniem atramentu a edycją komputerową).