Anonim

Fuzje z kozłem ofiarnym xtr

Zastanawiam się, czy istnieje nierównowaga w społeczeństwie japońskim, tak jak w społeczeństwie amerykańskim. A może ktoś natknął się na ankietę, która wykazała procent kobiet i mężczyzn w anime i mandze?

Myślę, że główna różnica między anime i mangą polega na tym, że Japończycy stworzyli gatunki, aby sprostać zainteresowaniom tych, którzy konsumują anime i mangę (jeśli się nie mylę, jest to znacznie więcej niż Amerykanie, którzy konsumują komiksy i kreskówki). Dla chłopców mają shounen, a dla dziewcząt shoujo. Dla bardziej dojrzałych smaków mamy seinen i josei (które prawdopodobnie nadal można podzielić na mężczyzn i kobiety). W Shounen głównym bohaterem jest mężczyzna, aw shoujo - kobieta. Czy zamiast tego powinienem sprawdzić, który gatunek jest bardziej odpowiadający mojej odpowiedzi?

3
  • 6 Myślę, że twoje pytanie może być ważne i na temat, ale jest trochę niejasne, czego szukasz w odpowiedzi, a drugi akapit po prostu jeszcze bardziej zagmatwa wody. Szukasz po prostu wykresu kołowego, który mówi: „We wszystkich anime, jakie kiedykolwiek powstały, X% miało męskich bohaterów, a 100-X% kobiet”? Czy prosisz nas o jakąś analizę, na przykład porównanie do amerykańskich mediów, o których wspominasz? Edytuj i doprecyzuj, jakiej odpowiedzi szukasz.
  • 5 Chociaż w zasadzie nie ma nic złego w twoim pytaniu, tego rodzaju dane byłyby niezwykle trudne do zebrania (rozważ analog: „Jaka część hollywoodzkich bohaterów filmowych to kobiety?”). Myślę, że to oczywiste, że nie jest to podział 50/50, bez względu na to, czy patrzysz na anime jako całość, czy na konkretną grupę demograficzną, czy cokolwiek innego, ale dokładne liczby będą trudne do uzyskania.
  • Ogólnie rzecz biorąc, większość anime / mangi jest dla chłopców / mężczyzn, a większość shounen anime / mangi ma męskich bohaterów, ale nie jest to takie proste. Wiele mang shoujo ma męskich bohaterów. Również wielu mangi nie można podzielić na kategorie według docelowych odbiorców.

Zastanawiam się, czy istnieje nierównowaga w społeczeństwie japońskim, tak jak w społeczeństwie amerykańskim. A może ktoś natknął się na ankietę, która wykazała procent kobiet i mężczyzn w anime i mandze?

Przez „brak równowagi… w społeczeństwie amerykańskim” zgaduję, że masz na myśli liczbę męskich bohaterów w amerykańskich komiksach, a nie seksizm w społeczeństwie ogółem (chociaż seksizm jest znacznie bardziej rozpowszechniony w społeczeństwie japońskim niż w społeczeństwie amerykańskim ).

Jestem głęboko przekonany, że taka ankieta nie istnieje, ponieważ sama liczba tytułów anime, które powstały od zarania medium, i jeszcze bardziej potworna liczba tytułów mangi, nie byłaby w stanie zbadać i wydestylować do takich wykres, nawet z zespołem opłacanych badaczy.

Czy Japończycy stworzyli gatunki, aby zaspokoić zainteresowania tych, którzy konsumują anime i mangę (co, jeśli się nie mylę, jest o wiele większe niż Amerykanie, którzy konsumują komiksy i kreskówki)?

  • Amerykańskie kreskówki występują w wielu odmianach, różniących się demografią, np. Filmy teatralne Disney, Pixar i Dreamworks; Bajki dla dzieci w sobotnie poranki i popołudnia; Simpsonowie, Członek rodziny, i Park Południowy satyryczne kreskówki dla dorosłych itp.
  • Demografia czytelników amerykańskich komiksów zmieniła się drastycznie w ciągu ostatniej dekady. W poprzednich pokoleniach dorośli i dzieci czytali komiksy w gazetach, dzieci lubią Archie lub lalka Barbie, młodzi mężczyźni czytają tytuły fanboyów o superbohaterach, takie jak Marvel i Gwiezdne Wojny. W dzisiejszych czasach, chociaż duża część amerykańskich komiksów to nadal seriale o superbohaterach, które przemawiają do fanboyów, 1) pojawienie się amerykańskich komiksów, które rozszerzyły się na inne gatunki, takie jak mysz, Kość, i Amerykanin urodzony chinczykiemoraz importowanie / tłumaczenie poważnych komiksów z innych języków (np Persepolis, Żyd w komunistycznej Pradze, i Kozure Ookami) zyskał ostatnio uznanie komiksów za wkład w tworzenie wysokiej jakości literatury amerykańskich bibliotek i nauczycieli (na przykład patrz zdobywcy nagród Eisner i Harvey Award, Good Comics for Kids from School Library Journal i No Flying No Tights), 2) fani i wzrosła demografia czytelników niszowych, a 3) bycie nerdem / geekiem / otaku stało się bardziej szanowane w społeczeństwie, o czym świadczy popularność Teoria Wielkiego Wybuchu komedia sytuacyjna.
  • Oprócz filmów Studio Ghibli, które prawie wszyscy w Japonii widzieli, dane demograficzne, które konsumują anime i mangę w Japonii to 1) dzieci, które kupują zabawki, 2) zwykli widzowie, na przykład rodziny, które oglądają anime, gdy jest emitowane Telewizja, ale nie są szczególnymi fanami, 3) rodzinami / nastolatkami / dorosłymi, którzy tylko kupują tankouban (powieści graficzne) z określonej serii, na której im zależy, oraz 4) otaku, którzy stanowią mniejszość w populacji. Są też Japończycy, którzy od niechcenia czytają mangi, takie jak Skok kiedy ukazują się numery magazynów, ale większość je czyta tachi-mi (stać i czytać) w sklepie lub księgarni bez kupowania czegokolwiek, więc nie mogą być liczeni jako konsumenci.
  • W przeciwieństwie do wielu części świata, gdzie manga i anime są uważane za cenione formy sztuki, w Japonii większość rodziców uważa mangę za śmieci i zniechęca swoje dzieci 1) do czytania mangi, ponieważ zamiast tego powinni czytać powieści literackie i 2) za mangaka kiedy dorosną. Dlatego większość Japończyków nie czyta mangi jako dorośli, a większość z nich marzyła o zostaniu mangaka zrezygnowałem z tego. Nastolatki i dorośli zaangażowani w subkulturę są na ogół postrzegani negatywnie przez ogół społeczeństwa, a wielu z nich jest społecznie niezręcznych lub hikikomori (grupa demograficzna konsumentów, która jest rzadkością w USA). Mimo że wielu Japończyków czytało mangę i / lub oglądało anime w pewnym momencie swojego życia, nie jest to uważane za rzecz głównego nurtu jako twoje zainteresowanie lub hobby.
  • Ludność Stanów Zjednoczonych szacuje się na 316,5 mln, podczas gdy populacja Japonii wynosi 127,3 mln od 2014 r. (Stany Zjednoczone mają stały napływ imigracji, co nie jest powszechne w Japonii, a Japonia ma spadający współczynnik urodzeń). różnica w liczbie jest prawdopodobnie bardziej wyraźna do 2015 r.). Jest bardzo możliwe, że więcej Amerykanów jest konsumentami kreskówek i / lub komiksów, niż ilu Japończyków jest konsumentami anime i mangi (wielu Amerykanów kupiło bilet na oglądanie filmu animowanego w kinie, kupiło VHS / DVD / Blu-Ray wydanie, kupione Dora the Explorer-motywowane przybory szkolne lub prezenty świąteczne itp.).
  • Prawdą jest, że manga i anime oferują szerszy zakres gatunków i tematów niż komiksy w innych krajach, ponieważ prawie każdy gatunek literacki, o którym możesz pomyśleć, został zbadany w mandze.

Matt Thorn, badacz mangi na Uniwersytecie Kyoto Seika, wyjaśnia:

Pojawił się także inny trend w sposobie publikowania mang sh jo ściśle związane z naturą gatunku. Ponieważ czytelnicy szukali dzieł, które osobiście im się podobały, nie byli szczęśliwi, gdy po prostu przeczytali to, co czytali wszyscy inni. W rezultacie manga sh jo stawała się coraz bardziej zorientowana na niszę. Liczba czasopism wzrosła, ale nakład każdego malał, gdy pula czytelników się rozproszyła. Na przykład najlepiej sprzedający się magazyn dla nastolatków Bessatsu Maagaretto („Special Edition Margaret”) sztywno trzymała się szkolnego romansu heterseksualnego. Cze a inne magazyny skupiały się wyłącznie na temacie miłości chłopców. Skrzydełka powstał z myślą o fanach science fiction i fantasy. Dla kontrastu, większość młodych czytelników płci męskiej skłaniała się do zaledwie trzech tygodników: Skok, Magazyn, i niedziela. Chłopcy byli skupieni w pionowej kolumnie, wszyscy czytali praktycznie tę samą mangę, podczas gdy dziewczynki były rozłożone poziomo, każda szuka świata mangi pasującego do jej własnej tożsamości.

Dla chłopców mają shounen, a dla dziewcząt shoujo. Dla bardziej dojrzałych gustów seinen i josei można prawdopodobnie podzielić na mężczyzn i kobiety?

Thorn informuje, że pochodzenie segregacji shounen i shoujo wydarzyło się w 1902 roku:

Plik korzenie zarówno sh jo, jak i boys'mangi sięgają wczesnych magazynów dla dzieci zarówno chłopcy, jak i dziewczęta , które zaczęły pojawiać się pod koniec XIX wieku, odzwierciedlając wysiłki ery Meiji mające na celu zachęcanie do czytania i pisania. W 1902r, Sh jo kai („Girls 'World”) został opublikowany po raz pierwszy i Czasopisma dla dzieci zaczęły być segregowane, podobnie jak sam system edukacji, według płci.

ale to

Szczerze mówiąc, sprawy komplikują różnice w docelowych grupach wiekowych. Chociaż męskie mangi można łatwo sklasyfikować jako sh nen („chłopcy”) lub seinen ("męska"), kobieca manga nie są tak starannie podzielone. Dzieje się tak prawdopodobnie dlatego, że pierwsza udana manga skierowana do dorosłych kobiet została oznaczona jako „komiksy dla kobiet”, a komiksy te szybko zyskały piętno, z którym fani mangi sh jo nie chcieli być kojarzeni. . . . josei-muke („zorientowany na kobiety”) lub josei („kobieca”) manga, ale takie terminy nigdy nie zostały przyjęte przez czytelników głównego nurtu. Dla tych czytelników takie prace to nadal sh jo manga, albo po prostu zwykła manga. Jednak w większości przypadków czytelnicy nie mają wątpliwości, kim jest grupa docelowa. Aby jeszcze bardziej skomplikować sprawę, istnieje obecnie wiele mang, które są tworzone przez artystki i dotyczą tematów interesujących kobiety, ale które są publikowane w czasopismach „neutralnych pod względem płci” oraz mają wielu czytelników płci męskiej i żeńskiej. Pomyśl o nich jako o mangach "indyjskich" lub "undergroundowych", mimo że wiele z nich jest wydawanych przez ogromne wydawnictwa.

Seinen to japońskie słowo oznaczające „młody człowiek” i josei to japońskie słowo oznaczające ogólnie „młodą kobietę” lub „kobiety” (np joseikan, co oznacza „pogląd na kobiety”), więc tak, są one wyraźnie skierowane do mężczyzn lub kobiet, tak samo jak shounen jest sprzedawany chłopcom i shoujo jest skierowany do dziewcząt. Podobnie słowa seinen i josei nie zawierają informacji o rodzaju treści (nie są to gatunki takie jak science-fiction czy historia, które są pogrupowane na podstawie treści). Sekcje w japońskiej księgarni są jasno określone, jaki jest rynek docelowy.

W shounen głównym bohaterem jest mężczyzna, aw shoujo - kobieta?

Poprawny. Oczywiście są wyjątki, takie jak ogromny zbiór tytułów BL (miłość chłopca) shoujo, które są produkowane od lat 70.

Thorn wskazuje:

chociaż może być trudno to sobie teraz wyobrazić, heteroseksualny romans był rzadki - wręcz tabu - aż do lat 60. W okresie przedwojennym czytelnikami mangi były małe dzieci którzy jeszcze nie nauczyli się przyjemności czytania tekstów wyłącznie beletrystycznych i non-fiction. Nawet po wojnie, kiedy Tezuka zapoczątkował boom w wyrafinowanej tematycznie mangi , w latach pięćdziesiątych zakładano, że dzieci ukończyłyby mangę w wieku trzynastu lub czternastu lat. A ponieważ bohaterkami mangi sh jo były prawie zawsze dziewczynki w wieku od dziesięciu do dwunastu latromans występował tylko między starszymi postaciami drugoplanowymi, takimi jak starsze rodzeństwo. Natomiast manga dla chłopców zawsze była pełna akcji i humoru. . . . Przedwojenna manga sh jo to krótkie paski humorystyczne, zwykle osadzane w domu, okolicy lub szkole.

Bohaterki nie są tak rzadkie seinen jako męscy bohaterowie josei, dlatego seinen zawiera wiele bishoujo tytuły, z których nie wszystkie są haremami, w których występuje zwykły samiec, wokół którego skupiają się wszystkie kobiety.

Czy zamiast tego powinienem sprawdzić, który gatunek jest bardziej odpowiadający mojej odpowiedzi?

Tak.

Ale to też jest trudne do określenia. Od shounen jest znacznie bardziej opłacalny finansowo niż shoujo, możemy wywnioskować, że większość opublikowanych mang to shounen. Pod tym wnioskiem, jeśli większość shounen serial ma męskich bohaterów, można by powiedzieć, że statystycznie większość bohaterów mangi i anime to mężczyźni.

Jednak Thorn twierdzi, że „większość młodych czytelników płci męskiej kierowała się tylko trzema tygodnikami: Skok, Magazyn, i niedziela. Chłopcy byli skupieni w pionowej kolumnie, wszyscy czytali praktycznie tę samą mangę, podczas gdy dziewczyny były rozłożone poziomo. „Rzuca kluczem do tej hipotezy. Biorąc pod uwagę ten fakt, można by dojść do wniosku, że być może więcej shoujo serie zostały opublikowane w ostatnich dziesięcioleciach niż shounen serii, od Skok + Magazyn + niedziela uruchomić tylko około 20 serii w jednym czasopiśmie (około 60 serii opublikowanych w danym tygodniu), podczas gdy większa liczba shoujo magazynów, z których każdy wydał 20 serii, a liczba wydań przewyższyłaby liczbę 60 współczesnych shounen seria.

Ale to również nie bierze pod uwagę tego shounen czasopisma są zwykle publikowane co tydzień, podczas gdy shoujo czasopisma ukazują się co miesiąc i fakt, że oba typy magazynów manga są bezlitosne w anulowaniu wszelkich serii, które pojawiają się w comiesięcznej ankiecie czytelników. Musielibyśmy więc zastanowić się, które z nich są wycinane po mniejszej liczbie rozdziałów: shounen lub shoujo tytuły? Jeśli na przykład shounen serie giną częściej niż shoujo od czasu wszystkich shounen serie wygrywają w zaciekłej konkurencji tylko w 3 głównych magazynach, może być tak, że liczba krótkotrwałych shounen seria przewyższa liczbę shoujo seria.

Aby uzyskać więcej informacji na temat sytuacji finansowej, zobacz także Thorn:

Od 1995 roku sprzedaż magazynów manga, podobnie jak sprzedaż wszystkich magazynów, stale spada. Sprzedaż mangi w miękkich okładkach wahała się, ale jak dotąd udało im się uciec przed losem magazynów. Dlaczego spadła sprzedaż czasopism? Możemy zidentyfikować kilka czynników, takich jak: rozwój Internetu w Japonii; rosnące wyrafinowanie gier wideo; długotrwała recesja, która zmusiła konsumentów do większej oszczędności; powstanie masowych sieci antykwariatów, nie wspominając o całodobowych kawiarniach z mangą, które nie płacą tantiem wydawcom. Jednak największym pojedynczym czynnikiem spadku liczby czasopism w Japonii jest to: telefon komórkowy. Piętnaście lat temu wsiadałeś do pociągu w Japonii i widziałeś dziesiątki ludzi czytających czasopisma, w tym mangi. Dzisiaj wsiadasz do pociągu i widzisz, jak wszyscy zgarbili się nad telefonami komórkowymi, czytają lub piszą e-maile, surfują po Internecie, kupują bilety na koncerty - prawie wszystko, co można zrobić na komputerze osobistym. Od ponad trzydziestu lat. . . manga jest następnie umieszczana w odcinkach w tanich magazynach z kilkoma reklamami, które są zasadniczo sprzedawane po kosztach. Seriale, które okazują się niepopularne, są przerywane. Te, które okazują się choćby marginalnie popularne, są ponownie publikowane w miękkiej oprawie. Dziesięć procent ceny okładkowej każdego sprzedanego egzemplarza jest płacone artyście jako tantiemy, a pozostała część zysku trafia do wydawcy.Innymi słowy, magazyny są ekstrawaganckimi reklamami książek w miękkiej oprawie, które są głównym źródłem zysków. Problemem wydawców jest to, że w erze cyfrowej japońscy konsumenci nie są już skłonni kupować dużego papierowego przedmiotu, który i tak ostatecznie wyrzucą. . . . Wygaśnięcie drukowanego magazynu jest nieuniknione: nie jest to kwestia if , ale , kiedy . . . . Nawet ci, którzy pracują w gigantycznych wydawnictwach mangowych - Shueisha, Shogakukan, Kodansha - przyznają, że te korporacje są dinozaurami, masywnymi i powolnymi, niezdolnymi do szybkiego obracania się lub przystosowania do nagłych zmian w środowisku. Dlatego szklany sufit, o który uderzają głowami pracownice, pozostaje na swoim miejscu i dlatego wydawcy będą podążać za drukowanym czasopismem na śmierć.