Tematyczne lub nastrojowe efekty umieszczania cienia na twarzy postaci?

Symfonia nr 7 C-dur na klawesyn i smyczki - Mieczysław Weinberg

Nie jestem pewien, czy jest to temat tutaj, ponieważ nie jest to kwestia konkretnej mangi ... ani nawet konkretnie mangi, ale ogólnie komiksów.

Użycie cienia jest ważne, aby przekazać wiele różnych rzeczy ... nastrój osoby, scenerię lub po prostu dramatyczny efekt. Zastanawiam się konkretnie, na zbliżeniu twarzy w klasycznej pozycji 3/4, Jaka jest różnica, jeśli twarz jest w cieniu na pierwszym planie, a jeśli w tle?

W tym celu załóżmy, że jedyną różnicą w rysunku jest umieszczenie cienia, wyrażenie pozycji i ilość lub powierzchnia pokryta cieniem są takie same. Jedyną różnicą jest cień po stronie zwróconej w stronę widza w porównaniu z drugą stroną od widza.

Oto mój słabo narysowany przykład tego, co myślę w mojej głowie:

ja wypróbowany narysować neutralny wyraz twarzy, ale oboje wyglądają na zdenerwowanych ... więc staraj się nie opierać odpowiedzi na wyrazie twarzy, tylko na umieszczeniu cienia.

Jakie są różnice tematyczne / nastrojowe / emocjonalne w reakcji publiczności podczas korzystania z tych schematów oświetlenia?

W prawdziwym życiu cieniowanie twarzy (lub dowolnego miejsca na ciele człowieka, zwierzętach, roślinach i obiektach nieożywionych) jest jedynie przypadkiem padającego na nią światła. Na ilustracji najbardziej powszechny jest sposób realistyczny: mangaka lub animacja ma na celu podświetlenie i cień w zależności od źródła światła w scenie.

Jednak w niektórych przypadkach cienie, które nie są oparte głównie na umiejscowieniu źródła światła, mogą być wykorzystane do przekazania emocji lub ich braku. Najpopularniejszą odmianą jest cieniowanie czoła i okolic oczu na twarzy postaci. Jest to częściowo dokładne w odniesieniu do źródła światła, zakładając, że źródło światła zwykle pochodzi z góry: biorąc pod uwagę, że postać, która jest zła, wściekła, knuje coś złego, smutnego, przygnębionego, zaniepokojonego lub oszołomionego, może pochylić głowę w dół. Jednak jego głównym celem jest przekazanie, że emocje bohatera nie są w tej chwili ujawniane, aby wywołać napięcie (np. „Co on myśli ?!” lub „Jak ona zareaguje ?!”). Zacienienie tego obszaru świadczy o tym, że postać jest zaciemniona przez jakąś emocję, ale publiczności nie pokazano jeszcze, czym dokładnie jest ta emocja. Często postać dramatycznie podnosi głowę po efekcie, dając publiczności nagle znać, co myśli w tym okresie.

Ponieważ oczy przekazują najwięcej emocji, można to osiągnąć jedynie zacieniając okolice oczu. Alternatywnie, często osiąga się ten sam efekt, po prostu używając grzywki postaci, aby tymczasowo zakryć oczy.

W mandze istnieje również praktyka stosowania cienia, który może być sprzeczny z umiejscowieniem źródła światła. Jeśli twarz jest w większości ciemna, postać odczuwa złe lub mroczne myśli, które nie zostały pokazane innym postaciom (tylko publiczność może zobaczyć, że uczucia bohatera są zakryte "maską" ciemności; inne postacie w scena zwykle nie może wykryć, że twarz jest zaciemniona). Alternatywnie, postać może być pokazana z ciemnym cieniowaniem, jeśli publiczność ma przypuszczać, że myśli o czymś złym, ale później okaże się, że po prostu głęboko się zastanawiał / dusząc coś / zastanawiając się nad czymś / zaniepokojony czymś niezwiązanym z aktualnym tematem sceny. Innym znaczeniem jest przedstawienie postaci jako groźnej lub być może przerażającej.

Jednym z powszechnych zastosowań cienia na czole jest wyrażanie niepokoju, umartwienia lub całkowitego szoku. Można to narysować za pomocą pionowych linii w połączeniu z cieniem lub zamiast niego.