Anonim

Aoi Hana Ep. 1 Legendado Pt

W wersji anime Aku no Hana, animatorzy zdecydowali się użyć techniki zwanej Rotoscoping:

Rotoscoping to technika animacji, w której animatorzy śledzą materiał filmowy, klatka po klatce, do wykorzystania w filmach aktorskich i animowanych. Pierwotnie nagrane obrazy filmowe na żywo były wyświetlane na matowym szklanym panelu i ponownie narysowane przez animatora. Ten sprzęt do projekcji nazywa się rotoskopem, chociaż ostatecznie urządzenie to zostało zastąpione komputerami.

Spowodowało to, że animacja wyglądała bardziej realistycznie i zupełnie inaczej niż w typowym anime, jak pokazano poniżej.

W Internecie widziałem zarówno miłość, jak i nienawiść do tego stylu, ale zastanawiam się: czy jacyś japońscy animatorzy to skomentowali? Według TVTropes ma złą reputację na Zachodzie wśród animatorów, takich jak Richard Williams i Milt Kahl, ale nie wspomina o japońskich animatorach.

3
  • Uważam, że rotoscoping interpolacyjny jest częściej używany niż oryginalny rotoscoping.
  • Jako profesjonalista od wielu lat w branży efektów, powiedziałbym, że każde anime, które widziałem, zostało poddane rotoskopii w procesie zwanym foto-roto na 3's. Twarze są przerabiane, ale wszystkie ruchy ciała są wykonywane powyższą techniką. Pamiętaj, że wszystkie studia zaprzeczają stosowaniu rotoskopii, więc nie zdziw się zaprzeczeniami. Pozdrawiam, GW
  • Zapomniałem wczoraj wspomnieć, że różnica między starszym anime a nowszym polega na tym, że starsze zostały poddane rotoskopii z filmu, a nowsze są rotoskopowane z cyfrowego wideo. Wspomniana interpolowana animacja wspomagana komputerowo to nie to. To jest proces w Scanner Darkly i Waking Life, które wyglądają inaczej. Cyfrowy rotoscoping pozwala na stosowanie innych nowych technologii dodawania efektów i wykańczania filmu niż starsza metoda z filmu. Pozdrawiam, Greg Webb

Jest tam niewiele informacji, być może dlatego, że krytykowanie innych animatorów jest złą praktyką. Ale są informacje od osób, które były zaangażowane:

Po pierwsze, mangaka był zadowolony ze sposobu, w jaki animowano anime, a samo studio było zadowolone z wyniku, chcąc realizmu bez tworzenia pełnej akcji na żywo i nie sprzeciwiałoby się zrobieniu tego ponownie z inną serią, wspominając, że Mushishi by to zrobił. być dobrym kandydatem do stylu.

Vertical Inc., które publikuje mangę w języku angielskim, również wyraziło poparcie dla adaptacji stylistycznej - Vertical Inc. Tumblr

Branża jako całość nie jest przeciwna rotoskopii w branży, Kuuchu Baranko zaimplementował ją również dla wyglądu jednej postaci, a w Internecie nie było zbyt wiele protestów

Kids on the Slope wykorzystało również tę technikę do ożywienia postaci grających na instrumentach, zwłaszcza na perkusji;

Nie był też celem wielu negatywnych opinii.

Osobiście uważam, że jeśli dokonano dużego niekonwencjonalnego wyboru stylistycznego dla całego anime, zawsze pojawią się negatywne opinie, a to powoduje dużo więcej hałasu niż pozytywne.

To nie sam rotoskopia, ale połączenie rotoskopii z pomijaniem różnych szczegółów wywołuje negatywne reakcje. Kiedy mózg otrzymuje dane wizualne do przetworzenia, nie rozróżnia od razu, czy to, co jest pokazane, to obiekty w prawdziwym świecie, czy obrazy na ekranie lub papierze. Mózg szuka różnych wskazówek, takich jak związek między liniami a cieniowaniem i kolorem, i automatycznie wyszukuje i identyfikuje wzorce, których może użyć do określenia względnych pozycji obiektów, ruchu żywych istot i innych obiektów, ruchu człowieka i wyrazu twarzy oraz inne cechy, które są ważne dla przetrwania. W związku z tym, kiedy mózg dostrzega wzorce, których w rzeczywistości nie ma, nigdy nie mniej nadal będzie zawierał te wzorce w końcowym przetworzonym obrazie, który „widzimy”. To jest podstawa prawie każdej iluzji optycznej, jaką kiedykolwiek stworzono. Z drugiej strony, gdy mózg otrzymuje obraz zbliżony do realizmu, ale brakuje mu różnych wskazówek lub są one nieco wyłączone, mózg wpada w panikę i uwalnia kortyzole i inne substancje chemiczne, aby symulować ból i zainicjować reakcję walki lub ucieczki.

Zasadniczo obrazy, które zbyt blisko zbliżają się do realizmu, ale faktycznie go nie robią, będą wydawać się niezwykle „przerażające” i zniechęcające, i to nie tylko dla niektórych osób, ale dla wszystkich z funkcjonującą korą wzrokową i nadnerczową. Ale właśnie do tego strzelało studio, więc misja zakończyła się sukcesem? Jednocześnie dodaje atmosfery, ale przerywa zanurzenie, co utrudnia ludziom rzutowanie się na historię, z wyjątkiem kilku scen, w których publiczność może zastępczo odkrywać dewiacyjne zachowania.

Szukając opinii innych animatorów na temat Aku no Hana, uważałbym więc na ludzi, którzy mylą ten styl z jego psychologicznymi i fizjologicznymi efektami.