Najbardziej niepokojące filmy pt. 10: Imprint, Angst, In A Glass Cage i wiele innych ...
Czytałem i słuchałem recenzentów anime oceniających grafikę i animację danego tytułu i nie jestem pewien, która jest która, ani konkretnie do czego się odnoszą.
Wyobrażam sobie, że odnoszą się do jakości grafiki, ale nie jestem pewien, czy tło jest grafiką, postacie animacją i na odwrót, czy też mam to całkowicie rozłożone. Czy oprawa wizualna jest czymś więcej niż postaciami i tłem? I odwrotnie, czy nadmiernie to upraszczam?
Wyszukiwanie DDG przyniosło bałagan, ponieważ terminy były zbyt ogólne.
+100
Głosowałem za odpowiedzią senshin, ale żeby dodać trochę jasności, oto moje spojrzenie na to.
„Sztuka” odnosi się do wizualnego projektu programu: jak wyglądają postacie i tła; użycie koloru, oświetlenia i cieniowania; sposób kadrowania ujęć; kąty i użycie koncepcji artystycznych, takich jak perspektywa, proporcje i głębia.
„Animacja” odnosi się do procesu układania klatek w stos w celu stworzenia iluzji ruchu.
To, czy program ma dobrą sztukę, jest subiektywne. Wielu uważa, że Bakemonogatari ma dobrą grafikę, ponieważ wykorzystuje perspektywę, kolor i cieniowanie w wyjątkowy sposób oraz ma ciekawe wizualnie projekty postaci i tła. Z drugiej strony Pokemon ma bardzo funkcjonalną sztukę. Używa koloru i cieniowania w prosty sposób dla pieszych. Jednak „proste” i „pieszy” to sądy wartościujące; Pokemon jest stworzony dla dzieci, które zwykle nie miały tak dużego kontaktu ze sztuką, więc dla docelowej publiczności sztuka Pokemona jest w porządku.
To, czy program ma dobrą animację, nie jest tak naprawdę subiektywne. Możemy oceniać animację na podstawie tego, jak dobrze tworzy iluzję ruchu. Programy, które ponownie wykorzystują dużo animacji lub mają statyczne tła lub postacie poruszające się w nienaturalny sposób, mają złą animację. To, czy zła animacja jest negatywnym wynikiem dla serialu, czy nie, jest subiektywną oceną, ale ustalenie, czy animacja jest zła, jest dość proste i obiektywne. Na przykład Speed Racer ma złą animację, ponieważ ma mniej wyraźnych klatek, mniej ruchu i ponownie wykorzystuje wiele sekwencji w porównaniu z programami takimi jak Eva, Akira, Fate / Zero lub Cowboy Bebop, które mają dobrą animację. Można to obiektywnie ustalić; hipotetycznie moglibyśmy nawet napisać komputerowy system wizyjny, który mógłby policzyć te rzeczy za nas i powiedzieć nam, czy program ma dobrą animację, czy nie. Nadal możemy pokochać Speed Racera pomimo (lub z powodu) jego złej animacji, ale w przeciwieństwie do grafiki nie ma „jakości bez nazwy”, która może sprawić, że animacja dwóch seriali będzie nieporównywalna. Zawsze możemy dokonać technicznych, numerycznych porównań między animacjami dwóch pokazów.
Te dwie rzeczy w pewnym stopniu oddziałują na siebie. Poziom szczegółowości, z jakim rysowane są rzeczy, jest częścią sztuki. Ale jeśli poziom szczegółowości spada w niektórych klatkach, ma to wpływ na animację. I chociaż ograniczona animacja Bakemonogatari nie była celowym wyborem artystycznym (produkcja serialu była nękana problemami z harmonogramem, a niektóre odcinki były ledwo gotowe do emisji), możemy sobie wyobrazić, że serial może wykorzystywać ograniczoną animację jako celowy wybór artystyczny. .
Kinematografia to kolejne miejsce interakcji sztuki i animacji. W pokazie animowanym każdą klatkę możemy traktować jako dzieło sztuki. Moglibyśmy wziąć klatkę anime i powiesić ją w muzeum między Monetem a Gauginem i potraktować jako obraz. Ale możemy również uznać sekwencję animacji za film i ocenić ją na podstawie tych zalet. Zdjęcia są w dużej mierze artystyczne, więc znowu subiektywne. Ale spektakl, który zawodzi w tworzeniu iluzji ruchu w przekonujący sposób, będzie miał trudności z uznaniem go za poważny film.
Jednak w przeważającej części, gdy recenzenci anime mówią „sztuka”, mają na myśli użycie koloru, oświetlenia i cienia w serialu; poziom szczegółowości postaci i tła; i prawdopodobnie sposób kadrowania ujęć. Kiedy mówią „animacja”, mają na myśli tylko „jak dobrze ten spektakl tworzy iluzję ruchu”.
2- 2 Bardzo podoba mi się sposób, w jaki scharakteryzowałeś animację serialu jako pokazującą, jak dobrze tworzy iluzję ruchu. Nigdy nie myślałem o tym w ten sposób, ale to naprawdę jedna z rzeczy, która sprawia, że narysowane rzeczy zasadniczo różnią się od tych sfilmowanych.
- @senshin Thanks! Dziękuję również za wprowadzenie mnie Galaktyka Tatami w twojej odpowiedzi. Jego prosty, niemal kreskówkowy styl graficzny w połączeniu z bardzo płynną animacją tworzy iluminujący kontrast z wyszukanym stylem graficznym Bakemonogatari.
Recenzenci anime odnoszą się oddzielnie do „sztuki” i „animacji”. Do czego każdy się odnosi?
Chociaż wyobrażam sobie różnice w używaniu słów przez recenzentów, wydaje mi się, że większość z nich zdecydowałaby się opisać „sztukę” jako obrazy (tła, projekt odzieży, statyczne patelnie, wybór kolorów itp.) I „animację” jako bycie, no cóż, , animowane obrazy (animacja postaci, grafika komputerowa, sceny walki, sakuga i tak dalej).
Czy oprawa wizualna jest czymś więcej niż postaciami i tłem? I odwrotnie, czy nadmiernie to upraszczam?
Dzielenie grafiki anime na „postacie” i „tła” nie jest wcale takie złe (choć rodzi to pytanie, jak należy scharakteryzować takie rzeczy, jak mechy i niestatyczne elementy tła). Ale jest to dość sztuczne rozróżnienie, które nie jest zbyt przydatne jako część krytyki anime. Nadal są ujęcia postaci (na przykład, gdy kamera przesuwa się nad postacią) i są animowane ujęcia postaci (animacja twarzy, ruch chodzenia itp.). Podobnie, nadal są ujęcia szczegółów tła ... ale niektóre tła są również animowane. Weźmy na przykład ten segment z Nichijou.
Z drugiej strony rozróżnienie między „sztuką” a „animacją” jest w niektórych przypadkach użyteczną dychotomią: często jest tak, że osoby, które wykonują animację do pokazu (klatki kluczowe, animatorzy itd.) różnią się od ludzi, którzy tworzą statyczne zasoby graficzne, takie jak tła (artyści tła, modelarze 3D itp.). W związku z tym myślę, że ma sens ocenianie tych dwóch osobno.
Prawdopodobnie często jest tak, że postrzegana „jakość” grafiki i animacji danego spektaklu jest dość dobrze skorelowana - studio, które zatrudnia lub zatrudnia wykwalifikowanych artystów tła, prawdopodobnie zrobi to samo z ich kluczowymi klatkami, a studio, które zatrudnia Animatorzy z dolnej beczki prawdopodobnie zatrudnią malarzy z dolnej beczki.
Ale czasami recenzenci zauważą wyraźną różnicę w jakości grafiki w porównaniu z animacją. Rozważmy jako przykład Bakemonogatari (nie cała seria; po prostu Bakemonogatari samo). Animacja w Bakemonogatari jest często bardzo ograniczone (lub w ogóle nieobecne w telewizji, zastąpione ekranami tekstu). Ale sztuka jest często niezwykle rozbudowana.
I idąc w drugą stronę, Galaktyka Tatami ma dość przyziemną sztukę. Ale kiedy zobaczysz go w ruchu, może się okazać, że nieruchome zrzuty ekranowe programu nie wystarczą, aby przekazać, jak płynnie program jest animowany w wielu ujęciach. („Przyziemna” sztuka Galaktyka Tatami jest wyraźnie zamierzonym wyborem artystycznym, w przeciwieństwie do ograniczonej animacji Bakemonogatari, co prawdopodobnie nie jest. I tak użyłem tego jako przykładu, ponieważ nie mogę wymyślić nic lepszego poza moją głową).
Połączenie „sztuki” i „animacji” w jedną kategorię, na przykład „wizualizacje”, traci część szczegółowości, która pozwoliłaby recenzentowi omówić sposoby Bakemonogatari udaje się ze swoją sztuką, podczas gdy Galaktyka Tatami kończy się niepowodzeniem i odwrotnie, jeśli chodzi o animację. Myślę więc, że to może być powód, dla którego krytycy anime wybraliby osobną ocenę „sztuki” i „animacji”.
2- „Ograniczona animacja bakemonogatari prawdopodobnie nie jest wyborem artystycznym” [potrzebne źródło]
- 3 Cóż, mam na myśli, że w wersji BD było dużo więcej animacji. To mocno sugeruje, że ograniczenia logistyczne były głównym powodem ograniczonej animacji w wersji telewizyjnej.
Sztuka
Jakość pracy i wizualna chwała, na której się opieramy.
Animacja
Akt przesuwania klatek i ruchu.
-
Tak właśnie robię, kiedy recenzuję anime na stronie, piszę dalej.
