Top 5 - Potężne postacie w grze
Większość filmów animowanych, które widziałem, w kółko powtarza ograniczony zestaw ścieżek dźwiękowych. Po chwili robi się irytujące. W przypadku ścieżek dźwiękowych odnoszę się do muzyki granej w anime, a nie do tematu otwierającego i kończącego. Myślę, że to słaby punkt animów. Oto kilka przykładów:
- Fullmetal Alchemist: Brotherhood
- Notatnik śmierci
- Dragon Ball Z
Dlaczego to?
4- 14 komponowanie nowej muzyki kosztuje
- Założę się, że służy to jako punkt rozpoznawczy czy coś. Na przykład, jak niektóre postacie mają swoje własne slogany, supercombo, epickie animowane sekwencje itp., Tylko na mniejszą skalę. Ale to moje przypuszczenie. Nie jestem pewien, ile dokładnie kosztuje wyprodukowanie 1 odcinka trwającego 20 minut, ale założę się, że garść sfx kosztuje znacznie mniej i nie sądzę, aby każde studio było tak chciwe, jeśli chodzi o dźwięki. Muszę być inny powód, imo.
- Właściwie uważam, że to funkcja, a nie błąd w anime, jestem właścicielem ścieżki dźwiękowej do kilku serii anime i kiedy słucham utworu muzycznego z anime, zamiast myśleć o konkretnej scenie, wywołuje reakcję emocjonalną. Na przykład biegnę do muzyki z Attack on Titan i motywuje mnie to, ponieważ dostaję przypływ adrenaliny od wyimaginowanych tytanów, którzy mnie ścigają.
- tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/ThemeMusicPowerUp
To wynika z mojego rozumienia muzyki do tworzenia gier. Jednak większość z nich jest praktycznie taka sama w przypadku anime, ponieważ oba są mediami, które wykorzystują muzykę, aby zaangażować publiczność.
Każdy utwór kosztuje tak dużo, a cena zmienia się w zależności od długości utworu i liczby wersji tego utworu. Tworzenie nowych utworów za każdym razem kosztowałoby dużo
Podobnie jak w przypadku gier wideo, muzyka może pomóc zidentyfikować sytuacje. W związku z tym, jeśli po raz pierwszy zobaczysz romantyczną scenę, w której dwie postacie idą się całować, ale tego nie robią, kiedy słyszy się ten sam wynik, gdy dwie postacie właśnie rozmawiają, można zacząć myśleć „o mój Boże, mogą się przyznać tym razem siebie ”. Podobnie jak w walce, niektóre anime mają różne utwory do walki z muzyką w zależności od tego, jak intensywna będzie bitwa, więc kiedy zaczniesz słyszeć tę samą muzykę, możesz spodziewać się, jak epicka może być bitwa (tak jak w przypadku muzyki szefa w grach wideo) .
Muzyka może nadać nastrój, który sprawi, że poczujesz postacie i to, co czują, np.
w anime Fate Stay / Night, kiedy Rin, niezależnie od tego, jak bardzo została zraniona, objęła Sakurę i żałowała, że nie była wielką siostrą, nie robiąc nic, by powstrzymać Sakurę przed adopcją przez Matousa (bardziej wpływ dla tych, którzy wiedzą, co poszła Sakura i że Rin również obwiniała się za jej znęcanie się)
Zmieniając je częściej, tracisz zanurzenie i wpływ na niektóre kluczowe sceny.
Różne utwory przywołują różne motywy, masz smutny utwór, mamy poważne kłopoty, a „Główny bohater zaczyna wygrywać utwór” pomaga w emocjonalnym zaangażowaniu i buduje emocje.
W ten sam sposób, w jaki Final Fantasy Fanfare pod koniec bitwy wywołuje wrażenie „HELL YEAH I WON”, niezależnie od tego, czy pokonałeś szlamu czy Bossa. A charakterystyczna muzyka szefa z gry wywołuje stres, którego może nie być, nie ma znaczenia, jak twardy jest szef, ta muzyka cię stresuje. To samo dotyczy anime.
@ Memor-X i @Omar Kooheji powiedzą ci, dlaczego tak jest.
To moje dwa centy:
W większości przypadków jest to zamierzone i nie wyklucza Serie anime.
To jest znane jako Motyw przewodni lub motyw muzyczny i jest to narzędzie muzyczne używane w mediach audiowizualnych, charakteryzujące się głównie krótkimi / powtarzającymi się / chwytliwymi melodiami w określonych sytuacjach w mediach (które mogą być filmami, grami lub serialami telewizyjnymi itp.) z wyłączną propozycją umożliwienia odbiorcom rozpoznania, zapoznać się z konkretnym wydarzeniem i wczuć się w nie.
Istnieje mnóstwo przykładów, takich jak Marsz Cesarski co jest łatwe w odniesieniu do Dartha Vadera lub Dźwięk Shire do Froda, Sama lub Bractwa w ogóle, lub a bitwa w Dragon Ball Z.
Nawet jeśli zostanie użyty ten sam motyw, przez większość czasu będzie miał wysublimowane zmiany, aby dopasować się do sytuacji.
Nie mogę myśleć na przykładzie anime, ale tutaj, w utworze wprowadzającym do filmu Disneya Dzwonnik z Notre Dame można zobaczyć, jak temat Quasimodo jest śpiewany przez Frollo w środku innej piosenki, wskazującej na przyszłe nieszczęście dziecka i wszechobecność Notre Dame. Chwilę później możesz zobaczyć, jak ta sama melodia / piosenka jest ponownie śpiewana przez Quasimodo w Notre Dame z pełną emocją; możesz łatwo zobaczyć, jak te dwie sytuacje dzielą się cruel life threat Quasi albo jak this church bind this two characters tylko jedną prostą melodią.
