Woźni uwielbiają 3 {GLMM} mini film Gachaverse / Gacha Life
Wygląda na to, że wielu znanych artystów mangi nadal woli używać tradycyjnych metod „rysowania odręcznego” niż używać technologii do rysowania. Nawet ludzie, którzy używają technologii do finalizowania swoich prac, polegają na piórze i papierze do szkicowania swoich początkowych konturów. Jakie są ograniczenia rysowania metodami cyfrowymi?
Istnieją dwa podstawowe ograniczenia artysty przechodzącego z mediów tradycyjnych na cyfrowe:
- Dostosowanie
- pieniądze
To naprawdę wszystko.
Te dwa powody idą w parze; większość artystów zacznie od tradycyjnych mediów, ponieważ wysokiej jakości media cyfrowe są drogie. Nie da się tego obejść. Podstawowa konfiguracja wymaga komputera z dobrą obsługą grafiki, pakietu oprogramowania, którego można używać do produkcji komiksów / mangi oraz tabletu graficznego (zazwyczaj wyższej klasy, takiej jak Cintiq firmy Wacom).
Z drugiej strony, każdy może wziąć darmowy papier do rysowania i ołówek lub długopis i zacząć szkicować. Praktycznie nie ma bariery wejścia do nauki tradycyjnych mediów. Kiedy zaczniesz podejść do tego poważniej, tak, tradycyjne media również mogą stać się drogie (plansze do komiksów / mangi, wiele długopisów i pędzli, różne rodzaje atramentów, screentony, markery alkoholowe do kolorowych stron itd.), Ale Ty nie musisz wydawać ani grosza, aby zacząć.
Podczas przechodzenia z tradycyjnych mediów na pracę cyfrową zachodzi proces dostosowywania. Oba są różne, nawet jeśli pracujesz z czymś takim jak Cintiq, w którym nie musisz oddzielać pozycji dłoni od tego, co widzisz. Uczysz się nowego medium i zawsze potrzeba czasu, aby się do niego przyzwyczaić.Aktywny artysta mangi pracuje według ścisłego harmonogramu publikacji i niekoniecznie będzie miał czas, aby przejść przez ten okres dostosowawczy; artyści, którzy są niezwykle popularni, będą mieli wobec nich większe wymagania, a ci, którzy dopiero zaczynają, nie będą mogli prosić o zmiany w harmonogramie lub dodatkowych asystentów do przepracowania przejścia.
Są artyści, którzy używają mediów cyfrowych (Hiroya Oku, Asano Inio, Natsume Ono) i na pewno są tacy, którzy byliby zainteresowani przejściem, ale dla wielu może to być po prostu preferencja, która powstrzymuje ich przed Zmiana. Wolą dotyk pióra lub pędzla na papierze od rysika na ekranie, dlatego nie mają motywacji do tracenia czasu ani kosztów na przejście na technologię cyfrową. Praca cyfrowa ma dodatkowe ograniczenie, jeśli chodzi o asystentów: albo jesteś teraz pokazem jednoosobowym, albo musisz wrzucić pieniądze do stacji roboczej z tabletem dla każdego asystenta w zespole. Zwłaszcza w przypadku popularnych artystów, którzy polegają na swoich asystentach w dotrzymywaniu terminów, może nie być innego wyjścia, jak tylko trzymać się papieru, który można przekazywać między osobami pracującymi nad tytułem.
Nie ma ograniczeń technicznych. Wiele firm produkuje tablety graficzne podobne do Cintiq w różnych przedziałach cenowych i funkcjach, co pozwala na bardziej „tradycyjny” przepływ pracy dla artysty. Wiele firm publikuje oprogramowanie, które można wykorzystać do tworzenia stron mangi, w tym odcienie ekranu i narzędzia, które bardzo skutecznie emulują tradycyjne media; każdy z tych programów może eksportować do dowolnej liczby standardowych formatów, które mogą być odczytywane przez wydawnictwo, co niewątpliwie wykorzystuje cyfrowe wersje wszystkich stron, niezależnie od tego, w jaki sposób są tworzone, do składania swoich czasopism. Jedyne ograniczenia dotyczą kosztu przejścia, zarówno fiskalnego w postaci faktycznie wydanych pieniędzy, jak i inwestycji czasu potrzebnego na dostosowanie się do nowych mediów.
Źródła: Manga Answerman - Jakie narzędzia wykorzystuje mangaka do tworzenia mangi ?, osobiste doświadczenia z różnymi urządzeniami i oprogramowaniem
Jest droga i nowa technologia, która kosztowałaby nawet drukarnie. Potrzebowaliby nowego sprzętu i / lub oprogramowania, aby uzyskać pliki w tych formatach, znacznie więcej miejsca na swoich komputerach (pliki w dowolnym formacie graficznym są bardzo duże). W rzeczywistości to o wiele więcej pieniędzy na dobrą cyfrową animację, zwłaszcza gdy każdy z artystów mangi ma swój styl. Odkąd zaczęli rysować, używali „długopisów” do rysowania i tuszu. Kubo, twórca Bleacha, zawsze rysował w szkole; nadal powie, że rysuje, aby narysować fajne rzeczy. Wyobrażam sobie więc, że większość rysowała w klasie lub w domu, używając standardowych narzędzi do pisania, a może zestawu pisaków i kolorów, jeśli mieliby do tego ochotę.
Jeśli chodzi o monitory do rysowania, tak, są fajne, ale artyści często ich nie mają z tego samego powodu co ja, są drogie. Prawdopodobnie mogliby zdobyć pieniądze z finansowania społecznościowego szybciej niż ja, ale potrzebowaliby czegoś bardzo kosztownego, nie wspominając o programach do rysowania. Studia anime ich nie używają (zwykle zwłaszcza w cotygodniowych pokazach); pierwszy szkic i szkic jest generalnie wykonywany na papierze, tak jak to było prawdopodobnie przez prawie, jeśli nie ponad 20 lat. Rysowanie, skanowanie, a następnie dodawanie koloru. Mogę sobie wyobrazić, że to również zajmuje więcej czasu. Większość znanych artystów / pisarzy ma pomoc, a może kilku innych pomaga im w tuszowaniu. Przejście na wszystko, co cyfrowe byłoby tak obce, wątpię, czy się to stanie, przynajmniej do tabletów graficznych, monitorów itp. są łatwo dostępne, a cena jest niższa niż obecnie. Dobry może kosztować 1000 USD, może 600 USD, ale może to być 3 razy, a nawet więcej. Więc jeśli chcą, aby wyglądało dobrze, dobrze wyglądało i było wydajne, prawdopodobnie będzie dużo testowania różnych monitorów, programów, dodatków do pędzli i nie tylko. Obecnie jest to niewykonalne. Wydaje mi się, że jeśli ktoś zaczął ich używać jakiś czas temu i czuje się komfortowo i może pracować wydajniej z tym samym lub lepszym stylem, nie będzie go używać, chyba że jego praca będzie lepsza. Nie mogą sobie pozwolić na pokazanie Toei pomysłu, który został wykonany inaczej niż zwykłe metody, więc ich styl, a może nawet przepływ pracy nie byłyby takie same.
Nie wspominając o tym, że kolorystyka wyglądałaby zupełnie inaczej. Czy styl cieniowania zmieni się w tym momencie? W mandze używa się wielu rodzajów cieniowania i drobnych szczegółów. Pomyśl, że równoległe linie są bardzo blisko siebie i proste, ta forma cieniowania jest unikalna dla sztuki. W przypadku programu graficznego musiałbyś umieścić każdą linię idealnie co do piksela; mogliby użyć przyciągania lub magnesów, ale gdyby była to twarz osoby czy coś w tym stylu, zrzuciłoby to następną linię do narysowania. Na monitorze zamiast rysować te linie, mogliby po prostu wybrać jaśniejszy kolor lub odcień, szarości byłyby wszędzie. Może więcej koloru, ale nie wyglądałoby tak samo; może blisko za pomocą odpowiedniego pędzla, ale nie dokładnie.
Ważną rolę odgrywają koszty, tradycja, doświadczenie, styl, poziom komfortu i wydajna praca.
2- Proszę podać odpowiednie źródła / odniesienia.
- Cała odpowiedź opiera się wyłącznie na błędach; Przepraszamy, ale wygląda na to, że nie znasz obecnie dostępnej technologii.
