Czy to naprawdę było oryginalne otwarcie / wprowadzenie do Sailor Moon w języku amerykańskim / angielskim? Jeśli tak, dlaczego został tak mocno zmieniony?

KOMPILACJA JESTEM GAY MEME

Oryginalne japońskie intro: https://www.youtube.com/watch?v=9WdSzmL80eE

Szwedzkie intro: https://www.youtube.com/watch?v=j2tQKejS9Fo

Amerykańskie / angielskie intro (jeśli prawdziwe): https://www.youtube.com/watch?v=JxjlcUw1Wkw

Ponieważ nigdy nie słyszałem ani nie widziałem wersji amerykańskiej / angielskiej, byłem zszokowany i z niedowierzaniem, gdy spojrzałem na coś, co wydaje się być angielską / amerykańską wersją intro.

Nie tylko zawiera dziwną część intro, której nawet nie widziano nigdzie indziej, ale także zapowiada głównych bohaterów, którzy dołączają do serii dopiero na bardzo późnym etapie, od razu we wstępie do pierwszego odcinka. To znaczy, jeśli to prawda. Przejrzałem wiele filmów i nie mogłem znaleźć innego „oryginalnego” intro w języku angielskim / dla amerykańskiej publiczności.

Dlaczego tak mocno zmienili i tak już doskonałą sekwencję intro i temat otwierający? Naprawdę nie mogę się doczekać, żeby to wiedzieć.

Wersja szwedzka (z którą dorastałem i którą włączałem jako odniesienie) zawiera tylko niewielkie zmiany w stosunku do japońskiego oryginału. Na przykład, kiedy trzy dziewczyny lecą w kierunku kamery jako sylwetki, w oryginalnej japońskiej wersji nigdy nie padło na nie „światło”, ale w przypadku szwedzkich (i amerykańskich), „zapalają się”, gdy zbliżają się do Aparat. Ale to jest bardzo drobne szczegóły w porównaniu z całym przeróbką amerykańsko-angielską, która również całkowicie zmieniła motyw przewodni.

Czy nie chodziło o importowanie tego bardzo japońskiego programu na Zachód po to, aby zachować jego wygląd, dźwięk i atmosferę, zamiast zmieniać to wszystko? Chodzi mi o to, czy nie było już bogactwa programów animowanych pochodzenia amerykańskiego? Dlaczego musieli się tak zmieniać wokół Sailor Moon?

To nie jest ani tyrada, ani tak naprawdę moje „zdenerwowanie”. Jestem po prostu zdumiony tą decyzją i czuję, że brakuje mi jakiegoś ważnego zrozumienia tego świata, ponieważ zmienili go w ten sposób dla amerykańskiej / anglojęzycznej publiczności. Nie jestem pewien, ale uważam, że nie poruszyli samego programu. (Być może jednak tak było. Mogę sobie wyobrazić, że niektóre ujęcia, na których widać majtki dziewcząt, gdy skaczą, mogły zostać ucięte).

Bardzo chciałbym usłyszeć, czy są jakieś wywiady lub wiarygodne źródła omawiające, co mogło uzasadnić tę decyzję, aby tak całkowicie zmienić motyw otwierający i cięcie intro. Nawet jeśli odpowiedź brzmi, że musiała przyciągnąć zupełnie inną publiczność, która oczekuje, że wszystko będzie w określony sposób, nadal nie wyjaśnia, dlaczego od razu wprowadziliby postacie z daleka do serii.

Prawie się zastanawiam, czy to naprawdę może być oryginalne intro, czy też jest konsekwentnie źle oznakowane, a to jest na sezon trzeci, czy coś zamiast tego?

Ciekawe, jakie pytania będziesz mieć po obejrzeniu Bitwa planet. (-:

Przed tą odpowiedzią przyznam, że nie mogłem znaleźć żadnych wywiadów, w których DiC (firma odpowiedzialna za oryginalny anglojęzyczny dub) wyjaśniła, dlaczego tak bardzo zmienili otwarcie. Niemniej jednak starałem się jak najlepiej wyjaśnić, dlaczego tak się stało.

Czy to naprawdę było oryginalne otwarcie / wprowadzenie do Sailor Moon w języku amerykańskim / angielskim?

Jasne, a dla tych, którzy z nim dorastali, jest to prawdopodobnie tak samo ikoniczne, jak (powiedzmy) oryginalny anglojęzyczny Pok mon intro.

Dlaczego tak mocno zmienili i tak już doskonałą sekwencję intro i temat otwierający?

Ponieważ to było zrobione. W latach 90. (a właściwie jeszcze do niedawna) powszechną praktyką było maksymalne „westernizowanie” importowanych programów, aby uczynić je bardziej znanymi i bardziej znanymi z zachodniej publiczności. Obejmowało to zastąpienie japońskich wstępów i zakończeń nowymi - oczywiście po angielsku.

Według Wikipedii Sailor Moon intro było właściwie niezwykłe jak na tamte czasy, ponieważ zachowało melodię japońskiego intro i po prostu zmieniło tekst. Najczęściej dubbingowane anime w tamtych czasach po prostu wyrzuciło intra i stworzyło nowe od zera (patrz przykład Pok mon powyżej, a także Sonic X, Yu-Gi-Oh, One Piece ... w zasadzie wszystko, co 4Kids dostało w swoje ręce na).

Czy nie chodziło o importowanie tego bardzo japońskiego programu na Zachód po to, aby zachować jego wygląd, dźwięk i atmosferę, zamiast zmieniać to wszystko?

Nie. Celem importu było to, że był niesamowicie popularny i miał przynieść dużo pieniędzy. Jak wspomniano powyżej, utrzymanie japońskiej atmosfery to nie tylko nie chodziło o to, że było to całkowite przeciwieństwo tego, co faktycznie się wydarzyło, a nie tylko Sailor Moon ale prawie do każdego anime, które dotarło do Stanów Zjednoczonych aż do późnych lat 2000.

Nie jestem pewien, ale uważam, że nie poruszyli samego programu.

Obawiam się, że tak. Zawiera zmiany:

Nadanie wszystkim amerykańskich imion zamiast japońskich (Usagi Tsukino -> Serena, Ami Mizuno -> Amy Anderson, Mamoru -> Darien, itp.)
Dodawanie fragmentów „Sailor Says” na końcu każdego odcinka, w którym Serena udziela widzowi porad życiowych (przykład)
Usunięcie wszelkich oznak nagości lub przemocy wobec dzieci (i tak, prawdopodobnie rajstop)
Tworzenie kuzynów Urana i Neptuna i usuwanie wszelkich romantycznych podtekstów między nimi
Uczynienie Zoicite kobietą, aby ich miłość do Kunzite / Malachite nie była gejowska

I prawdopodobnie cały ładunek innych. Pamiętaj, Sailor Moon wypadł dość lekko w porównaniu do Kyoryu Sentai Zyuranger (z którego sceny walki w oryginale Power Rangers zostały zabrane; wyrzucili dosłownie wszystko inne i sfilmowali własne wątki z zachodnimi aktorami) oraz trzy różne anime, które zostały rozdarte, zmiażdżone i ponownie nazwane, aby stworzyć Robotech.

[Dlaczego mieliby] od razu wprowadzać postacie z daleka do serii?

Nie mogę na to odpowiedzieć, ale w anime otwory na spoilery są wszechobecne. Nawet oryginalne japońskie intro (a) zawierało jeden lub dwa spoilery.

2 Tak, jest jako kultowe jako wprowadzenie do Pokemona. Ktoś, kto z nim dorastał (taki jak ja), mógł go zidentyfikować w ciągu 10 sekund. Z tego też powodu byłem (miło?) Zaskoczony, że w dubbingu zachowali japońską melodię. Aż do jakichkolwiek usunięć ... DiC zrobił na nich całą liczbę. Jest wiele filmów na YouTube i innych dyskusji na forum szczegółowo mnogość zmian wprowadzonych w serii przez DiC.
2 „Tworzenie kuzynów Urana i Neptuna i usuwanie wszelkich romantycznych podtekstów między nimi”… cóż, próbując usuń wszelkie romantyczne podteksty.
Uran i Neptun nie były w oryginalnej amerykańskiej audycji. Został odwołany przed końcem drugiego sezonu i mieli pojawić się dopiero w trzecim.
@seijitsu Został później odwołany, a kolejne sezony zostały nazwane (przez tę samą firmę) począwszy od 1999 roku.

co wydaje się być angielską / amerykańską wersją intro.

Prawie się zastanawiam, czy to naprawdę może być oryginalne intro, czy też jest konsekwentnie źle oznakowane, a to jest na sezon trzeci, czy coś zamiast tego?

Podane łącza dotyczą pliku kanadyjski Sailor Moon otwierająca sekwencja animacji i dla Pretty Soldier Sailor Moon (Bishoujo Senshi Sailor Moon [ ] [znacznie później urzędnik Angielskie tłumaczenie franczyzy zmieniono na Pretty Guardian Sailor Moon]) Pierwsza sekwencja animacji otwierającej sezon 1 (z 3 animacji otwierających w tym sezonie).

Bardzo chciałbym usłyszeć, czy są jakieś wywiady lub wiarygodne źródła omawiające, co mogło uzasadnić tę decyzję, aby tak całkowicie zmienić motyw otwierający i cięcie intro.

Zamiast szukać wywiadu lub oświadczenia zaangażowanych firm, które dotyczą ich procesu myślowego na temat sekwencji otwarcia, pomocne może być rozważenie historycznego tła decyzji ...

Niewiele seriali anime trafiło wtedy do amerykańskiej telewizji Bishoujo Senshi Sailor Moon [ ) został odebrany do adaptacji do Sailor Moon, który został dubbingowany i wyemitowany w Kanadzie przed późniejszym eksportem do Stanów Zjednoczonych. Prawie wszystkie anime, które były wcześniej emitowane, były mocno edytowane shounen lub anime dla dzieci, takie jak w dużej mierze ponownie napisane połączenie trzech japońskich seriali Super Dimension Fortress Macross (Choujikuu Yousai Macross [��]) + Superwymiarowy Krzyż Kawalerii Południa (Krzyż Choujikuu Kidan Sazan [��]) + Genesis Climber MOSPEADA (Kikou Souseiki MOSPEADA [ ]) w 1 amerykańską serię nazwaną Robotechlub wycinanie treści postrzeganych jako nieodpowiednie dla dzieci w Noozles (pierwotnie, Tajemniczy koala Blinky [Fushigi na Koala Blinky, ��]). Mighty Morphin Power Rangers wykorzystał materiał filmowy z akcji na żywo sentai (zespół superbohaterów) serial telewizyjny Oddział Dinozaurów Beast-ranger (Kyouryuu Sentai Zyu-ranger, ) dla wszystkich scen, w których postacie byli w kostiumach bojowych (hełmy zakrywające ich twarze), ale zastąpili japońską obsadę niezmienionego cywilnego trybu bohaterów zupełnie innymi postaciami z innych grup etnicznych, którzy żyli w zupełnie innym otoczeniu. Celem w każdym przypadku było osiągnięcie koszt dubbingu i praw do nadawania warto, odwołując się wystarczająco do tego, co oczekiwana amerykańska publiczność dziecięca byłaby zainteresowana i unikając gniewnych rodziców, którzy mogliby bojkotować produkt, aby przynajmniej zarobić wystarczająco dużo pieniędzy, aby wyjść na zero, ale najlepiej, aby móc sprzedawać towary z zyskiem z tego.

W przeciwieństwie do tych, kanadyjski Sailor Moon transmisja trwała trzy główne zagrożenia. 1) Nie zawierał głównych postaci męskich, więc nie spodziewano się, że spodoba się chłopcom. (Przykładem firmy próbującej zminimalizować to ryzyko jest późniejsza amerykańska audycja Card Captors, adaptacja Cardcaptor Sakura [ ] mocno zredagowano, aby wyglądał na opowieść o walkach drużynowych, w której Li Syaoran spędza nieproporcjonalnie dużo czasu na ekranie w porównaniu z jego mniejszą rolą w oryginalnej japońskiej serii). 2) Ponadto kiedy Sailor Moon był emitowany w Ameryce bardzo różni się od tego, co amerykańskie dziewczyny lub parzysty Japońskie dziewczyny były przyzwyczajone do widzenia: grupa superbohaterek, które jako drużyna walczą z siłami zła zagrażającymi Ziemi. Podczas gdy wiele osób, które odkryły mahou shoujo gatunek (każdej kobiecej postaci, która ma magiczne moce, żyjąc w nie-magicznym środowisku) albo w trakcie, albo później Bishoujo Senshi Sailor Moon są nieświadomi faktu, że Bishoujo Senshi Sailor Moon manga pionier sentai-styl mahou shoujo (magiczna dziewczyna) w mahou shoujo gatunek muzyczny; przed tą serią, historia magicznych dziewczyn w mandze i anime zwykle używała ich mocy nichijou (życie codzienne) lub raczej dorabiać jako idolka, a nie chronić świat przed złymi mocami, i nie współpracowali z zespołem towarzyszy (niektóre z głównych przykładów obejmują Magiczny Mako-chan [Mahou no Mako-chan,��], Witch Meg [Majokko Meg-chan,��], Czarownica Sally [Mahoutsukai Sally,��], Magic Angel Creamy Mami [Mahou no Tenshi Creamy Mami,��]), Magiczna Księżniczka Minky Momo [Mahou no Princess Minky Momo ], Sekret Akko-chana [Himitsu no Akko-chan, ] oraz Legendarny Idol Eriko [Idol Densetsu Eriko, ). Nawet odstająceshoujo mahou shoujo seriale skierowane raczej do japońskich widzów płci męskiej niż do japońskich dziewcząt, takie jak ESPer Mami ( ) oraz Cutie Honey ( [mimoSailor Moon wersja, Cutie Honey Flash [ ], był faktyczny shoujo serial z docelową grupą demograficzną młodych dziewcząt]), nie ma zespołów dziewcząt ani złoczyńców o ogromnej mocy. W tamtych czasach amerykańskie animowane seriale telewizyjne dla dziewcząt dotyczyły zwykle jednej dziewczyny lub zwierzęcia w scenerii życia, a nawet jeśli miała obsadę w stylu Rainbow Brite lub My Little Pony Tales, zwykle nie walczyli w bitwach jako drużyna (choć nie superbohaterowie /sentai w stylu godnym uwagi wyjątkiem są grupy żeńskie w Jem i Lady Lovely Locks). 3) Jako trzecie ryzyko, osobowość Usagi (w północnoamerykańskim dubbingu, Serena) również różniła się raczej od oczekiwań publiczności: podczas gdy Amerykanie widzieli brak pojęcia / lenistwo / obżarstwo, a być może nawet niekompetencję u męskich bohaterów, takich jak Inspector Gadget lub Scooby Doo, tego rodzaju główna bohaterka nie była wcale powszechna.

Dlaczego tak mocno zmienili i tak już doskonałą sekwencję intro i temat otwierający?

cała przeróbka amerykańsko-angielska, która również całkowicie zmieniła motyw przewodni.

Po pierwsze, otwierająca piosenka przewodnia z wybraną odpowiednią animacją wykorzystuje tę samą podstawową muzykę, co oryginalna japońska piosenka przewodnia, co jest dość niezwykłym posunięciem jak na angielskie duby w tamtym okresie. Podczas gdy angielski Smocza kula zrobił to od Japończyków Smocza kula, to nie była większość przypadków. Dla kontrastu, zobacz otwarcia w języku angielskim Noozles kontra Japończycy Fushigi na Koala Blinky, Język angielski Escaflowne vs japoński Escaflowne of the Heavens (Tenkuu no Escaflowne, ) i angielski Cardcaptors kontra Japończycy Cardcaptor Sakura.

Po drugie, nazwanie pierwszego japońskiego otwarcia „już idealnym” jest niedokładne ... Pierwsza japońska animacja otwierająca zawiera tylko Sailor Moon / Usagi, Luna, Sailor Mercury / Ami, Sailor Mars / Rei, Tuxedo Kamen (z wyłączeniem cywilnego Mamoru), Beryl i ogólna youma stojąca za Beryl (które nie pasują do żadnego z charakterystycznych projektów youma, które widzimy w rzeczywistej serii). To pierwsze otwarcie miało być animacją otwierającą tylko do momentu pomiędzy debiutem Merkurego (odcinek 8) a pojawieniem się Marsa (odcinek 10). Tkanina pokrywająca zarówno sylwetki Merkurego, jak i Marsa w jednym ujęciu, stanowi celowy zwiastun ... ale, co ciekawe, są one również pokazane w pełnym kolorze w tym samym otwarciu, a następnie seria przełączona na drugi otwór przed odcinek, w którym Mars / Rei pojawia się po raz pierwszy.

Ta pierwsza animacja otwierająca, która była używana tylko przez 20% długości pierwszego sezonu, została wcześnie zastąpiona wersją drobnych zmian, w której tkanina pokrywająca Merkurego i Marsa została podniesiona: drugie otwarcie (kolejny użyteczny przykład tego zamierzonego zastąpienie animacji otwierającej tę samą piosenkę zostało użyte w sezonie 5 do stworzenia zwiastuna dla Sailor Starlights; możesz zobaczyć obie wersje obok siebie tutaj). Wykluczając Sailor Jupiter / Makoto, Sailor Venus / Minako i Artemis, to drugie otwarcie sezonu 1 zostało również wyraźnie zaprojektowane tak, aby zostało zastąpione w późniejszym czasie, a nie było postrzegane przez animatorów jako standard sezonu. Ponadto, wbrew idei, że to otwarcie jest „już doskonałe”, wykorzystuje wiele nieruchomych okienek zamiast ruchomej animacji i zużywa (prawdopodobnie marnuje) dużo czasu na ekranie na treściach niezwiązanych z tematem, które nie są częścią historii w jakikolwiek sposób: komiksowy pejzaż miejski lub park rozrywki, róże rozwijające się jedna po drugiej w 8 różnych kolorach, ujęcia masek odmiennych od tej, którą faktycznie nosi Tuxedo Kamen, oraz sylwetka Usagi stojącej obok fontanny pod sterowcem zwróconym w stronę sylwetki tego, co wydaje się być mężczyzną z włosami dłuższymi niż Mamoru, ale krótszymi niż Nephrite (wyraźnie, kimkolwiek jest, nie jest Mamoru / Tuxedo Kamen / Endymion). Ta druga animacja początkowa była używana do pojawienia się Jowisza / Makoto (odcinek 24 - mniej więcej w połowie serii).

Trzecie otwarcie (zwróć uwagę, że powiązany tytuł wideo YouTube omyłkowo określa to jako drugie otwarcie, chociaż w rzeczywistości jest to trzecie) sezonu 1 składało się z zupełnie innej animacji; obejmował Serenity, Endymion, Jupiter / Makoto i Venus / Minako; i prawie cały swój czas przed ekranem poświęcił treściom merytorycznym (poza tematem był Tuxedo Kamen na latającym koniu). Jednak usunęło jakiekolwiek włączenie Luny i Beryl (pomimo tego, że Luna była główną postacią z większą liczbą występów w sezonie 1 niż jakakolwiek inna postać z wyjątkiem samej Usagi!) I nadal brakowało dużej liczby postaci, które przyczyniłyby się do bardziej reprezentatywnego otwarcia, gdyby zostali włączeni nawet na pół sekundy: Mamoru, Motoki, Naru, Umino, Haruna-sensei, Artemis, the Shitennou ([Four Heavenly Kings, ]: Jedite, Nephrite, Zoicite, Kunzite ), plik Saikyou Youma Nananinshu (Siedem najsilniejszych Youma, [ ]), "mroczny" Endymion i Królowa Metalia (porównaj to z ówczesnymi Magic Knight Rayearth początkowa sekwencja, która obejmowała wszystkich głównych złoczyńców i sojuszników). Trzecia animacja otwierająca była używana do końca pierwszego sezonu.

Nie tylko zawiera dziwną część intro, której nawet nie widziano nigdzie indziej, ale także zapowiada głównych bohaterów, którzy dołączają do serii dopiero na bardzo późnym etapie, od razu we wstępie do pierwszego odcinka. Czy nie chodziło o importowanie tego bardzo japońskiego programu na Zachód po to, aby zachować jego wygląd, dźwięk i atmosferę, zamiast zmieniać to wszystko? Chodzi mi o to, czy nie było już bogactwa programów animowanych pochodzenia amerykańskiego? Dlaczego musieli się tak zmieniać wokół Sailor Moon?

Nawet jeśli odpowiedź brzmi, że musiała przyciągnąć zupełnie inną publiczność, która oczekuje, że wszystko będzie w określony sposób, nadal nie wyjaśnia, dlaczego od razu wprowadziliby postacie z daleka do serii.

Jak wyjaśniono powyżej, cel kanadyjskiego dubu był zgodny z celami innych dubów anime do tego czasu i po nim, ale ponieważ program miał na celu przyciągnięcie widzów znających się na Mighty Morphin Power Rangers, używając japońskiej animacji otwierającej, która była używana tylko w pierwszych 9 odcinkach japońskiego serialu, nie dałoby rady przekazać, że jest to plik sentaihistoria walki drużynowej w stylu. Dubbingowi byłoby możliwe wykorzystanie trzeciego otwarcia sezonu 1 w tym celu, ale pierwsze i drugie otwarcie w Japonii zaciemniłoby ten punkt. W przeciwieństwie do transmisji japońskiej angielski dub nie mógł się doczekać, aż w 70% sezonu przełączy się na pierwszą sekwencję pokazującą wszystkich pięciu marynarzy, ponieważ nie miał gwarancji, że program nie zostanie odwołany na długo przedtem (w Stanach Zjednoczonych nie był emitowany w czasie największej oglądalności ani nawet w porze dnia, w której większość dzieci byłaby dostępna, aby go obejrzeć, nawet gdyby chciały ). Prawdopodobnie wykonanie trzech kolejnych sekwencji animacji początkowej, aby dopasować je do jednej angielskiej piosenki, kosztowałoby dodatkowy czas / pieniądze, nie dając wyraźnych korzyści.

Poza tym amerykańskie harcerstwo i skautowanie dziewcząt miały czysty i pozytywny wizerunek, więc dubbing zmienił „marynarzy żołnierzy” na „żeglarzy zwiadowców”, a wybór scen wykorzystanych do sekwencji otwierającej dub obejmował ujęcie Naru podczas tekst, „Ona nigdy nie odwróci się od przyjaciela”, wartość, która jest zgodna ze zwiadem (który jest pełen przygód, ale dużo bardziej dotyczy dobrego funkcjonowania w życiu codziennym niż walki z wrogami). Gdyby którakolwiek z japońskich sekwencji otwierających zawierała Naru, dub mógłby wykorzystać te animacje z Naru, ale one nie istniały.

Nie jestem pewien, ale uważam, że nie poruszyli samego programu. (Być może jednak tak było. Mogę sobie wyobrazić, że niektóre ujęcia, na których widać majtki dziewcząt, gdy skaczą, mogły zostać ucięte).

Chociaż nigdzie na poziomie wycinania i wklejania, jak Robotechs, kanadyjski dub dokonał wielu zmian, o których możesz przeczytać więcej na temat Anime i Manga StackExchange tutaj:

Czym różni się angielska wersja Sailor Moon od oryginału?
Czy Sailor Moon była redagowana w wersji angielskiej?
Jaka część oryginalnego anime Sailor Moon nie pochodzi z mangi?
odpowiedź na pytanie Jak rozpoznać mangę odpowiednią dla dziecka?

Biorąc pod uwagę stanowisko, jakie zajmują w kwestii dubbingu, prawdopodobnie kraje skandynawskie są tutaj wyjątkiem.

Oto włoskie wprowadzenie do porównania, które jest dość podobne w technikach (choć zawsze uważałem to za raczej gustowne): https://www.youtube.com/watch?v=zZTlN3YkCuc

Ludzie 20-30 lat temu byli daleko sposób mniej przyzwyczajony do „różnorodności” (myślę, jak trudno było mi zrozumieć piekło i raj Dragonball w tamtych czasach) i rozumiem, dlaczego tak długo starałeś się to poprawić. To samo dotyczy cenzurowania.

Jasne, dzieci nie że głupio nie zauważyć „dziwnych kuzynów” lub nawet całkowicie brakujących odcinków… ale co oni zrobią oprócz lekkiego oszołomienia? Z drugiej strony, jeśli możesz uniknąć wszelkiego rodzaju negatywnego rozgłosu ze strony różnych stowarzyszeń rodziców „myśl dla dzieci”, to wszystko będzie dla ciebie korzystne.

Czy nie chodziło o importowanie tego bardzo japońskiego programu na Zachód po to, aby zachować jego wygląd, dźwięk i atmosferę, zamiast zmieniać to wszystko?

Mhh absolutnie nie. Może na współczesnym, przepełnionym rynku, kiedy oglądasz anime, dzieje się tak z powodu „wartości artystycznej” i tak dalej. Ale wtedy chodziło tylko o tanią rozrywkę.

W rzeczywistości, w większości przypadków lokalizacje nie opierały się nawet na wersji oryginalnej, ale na innych przekładach po kolei (zgaduję, kto pierwszy przywiózł ją na Zachód lub kto miał najbardziej odpowiedni idiom dla wydawcy).

Chodzi mi o to, czy nie było już bogactwa programów animowanych pochodzenia amerykańskiego?

Może przynajmniej dla chłopców (choć większość z nich była animowana w Korei, co zabawne). Ale tak naprawdę nie potrafię myśleć o niczym innym, co można porównać do shojo, przynajmniej do Klubu Winx.