Dlaczego niektóre piosenki z anime OP / ED są śpiewane przez Kpop / Korean Artist?

Anime Piano Rewind 2019 || 28 piosenek z anime w 7 minut

Oglądałem jeden kawałek i zauważyłem, że w napisach końcowych widnieje nazwa TVXQ

Jestem trochę zaznajomiony z koreańskimi grupami z miast SM, a jedna z nich nazywała się TVXQ

Poszukałem w Google i dowiedziałem się, że to rzeczywiście Kpop Group.

Stwierdzono również, że nie tylko One Piece, ale także piosenka Inu Yasha's Ending Theme ”Każde serce"został zaśpiewany przez artystę Kpop, którym jest BoA.

I piosenka przewodnia Naruto ”Buterfly”zaśpiewała KARA.

Oglądałem anime od dziecka (prawie 20 lat), a niedawno wciągnąłem się w muzykę Kpop. Wtedy to zauważyłem.

Zastanawiałem się tylko, dlaczego koreańscy artyści śpiewają niektóre piosenki z anime. W Japonii jest kilku artystów i czy nie byłoby drogie pozyskanie piosenkarza / zespołu z innego kraju? Czy są jakieś powody?

boa i kara są / byli aktywni w Japonii, a także dość popularni. Bardzo wątpię, że ma to coś wspólnego z kosztami.
@ ton.yeung Nie zauważyłem tego, więc może być dla reklama następnie ?
Myślę, że jesteś zbyt zafascynowany tym, co koreańskie / japońskie. Może być wiele powodów, dla których warto wybrać artystę do op / ed. Na przykład studio ma już związek z wytwórnią lub ktoś z personelu lubi artystę lub ktoś zdecydował, że konkretna piosenka pasuje tylko do OP / ED, lub kombinacja powyższych. Chodzi o to, że może być jakiś powód opublikowany gdzieś w artykule, ale AFAICT, nie ma żadnego konkretnego powodu, dla którego wybrali koreańskiego artystę.
@ ton.yeung Myślę, że masz rację. czy możesz rozwinąć więcej i zamieścić to jako odpowiedź ze szczegółowym wyjaśnieniem?
nie. Nie mam źródeł. Dlatego jest w komentarzu.

Myślę, że jest to związane z koreańską falą w Japonii.

Na początku XXI wieku koreańskie dramaty na żywo i KPop zaczęły pojawiać się w Japonii i szybko stały się bardzo popularne. Z artykułu Korea.net na temat koreańskiej fali:

Korean Wave wylądował w Japonii w 2003 roku, kiedy serial telewizyjny KBS Winter Sonata został wyemitowany przez NHK. Dramat stał się natychmiastowym mega hitem, dzięki czemu jego męski bohater, Yon Sama, stało się powszechnie znane, zmotywował swoich entuzjastycznych japońskich fanów do odwiedzenia różnych miejsc filmowych, w tym wyspy Namiseom w Korei.

Wikipedia podaje:

W 2000 roku wokalistka K-Pop BoA rozpoczęła karierę muzyczną w SM Entertainment, a dwa lata później jej album Listen to My Heart stał się pierwszym albumem koreańskiego muzyka, który sprzedał się w milionach egzemplarzy w Japonii.

na podstawie strony Stowarzyszenia Przemysłu Nagrań w Japonii opisującej miliony sprzedanych płyt w 2002 roku.

Koreańskie media stały się tak popularne w Japonii, że wywołało to nawet reakcję wśród niektórych, jak zauważa ten artykuł z The Atlantic.

Okres, w którym Inuyasha był na antenie, był dokładnie w środku fali koreańskiej. Nie śledzę Naruto, więc nie wiem dokładnie, w których latach ta konkretna piosenka była używana, ale większość anime Naruto była również w szczytowych latach koreańskiej fali. Ponieważ BoA i Kara były już niezwykle popularne w Japonii, zostali wezwani do tworzenia piosenek do tego anime, tak jak zrobiłby to każdy inny popularny zespół. Byli już w trasie i byli aktywni w Japonii, więc jestem pewien, że mieli kontakty, z którymi studia anime mogłyby się skontaktować, aby zaoferować im te koncerty.

Aby odnieść się do ostatniego punktu, nie brakowało japońskich zespołów; studia chciały wykorzystać te konkretne koreańskie zespoły ze względu na ich popularność. Korzystanie z obcego pasma raczej nie będzie droższe; może nawet być tańsze, jeśli zagraniczny zespół nie jest dobrze znany, ponieważ będzie skłonny wymienić część wynagrodzenia za ekspozycję. Z tymi zespołami, ponieważ były już popularne i aktywne w Japonii, ich zatrudnienie prawdopodobnie kosztowało tyle, ile kosztowałoby wynajęcie równie popularnego japońskiego zespołu.

Kara pochodziła z Korei Południowej, ale szybko wkroczyła na rynek japoński i tam odniosła sukces. Aby wyciąć i wkleić z Wikipedii:

Odnosząc sukces w całym kraju, grupa zaczęła rozszerzać swoją muzykę na Japonię, podpisując kontrakt z wytwórnią Universal Sigma, zależną od Universal Music Japan w 2010 roku. Debiut grupy był sukcesem, ponieważ zostali ochrzczeni mianem „Japońskiego Rookie Artist 2010 nr 1”. Oricon, a także otrzymując nagrodę „New Artist of the Year Award (International)” od Japan Gold Disc Awards. W kwietniu 2011 roku grupa osiągnęła swój pierwszy singiel numer jeden w Japonii z „Jet Coaster Love”, dzięki czemu stała się pierwszą zagraniczną grupą żeńską od czasu powstania Oriconu, która zajęła pierwsze miejsce w pierwszym tygodniu premiery, a także pierwszą zagraniczną kobietą. grupy w ciągu trzydziestu lat, aby to zrobić. W sumie grupie udało się sprzedać ponad milion fizycznych singli w ciągu dwóch lat, co czyni ich jednym z najszybciej sprzedających się południowokoreańskich zespołów w Japonii.

Ponieważ podpisali kontrakt z japońską wytwórnią, można rozsądnie założyć, że albo przenieśli się do Japonii, albo i tak często tam byli i otrzymali zadanie tworzenia tej muzyki poprzez kontakty z wytwórniami.