Anonim

Within Temptation - Memories

Zamiast pracować nad anime i mangą w tym samym czasie, dlaczego autorzy nie skupią się tylko na jednym?

3
  • z ciekawości, dlaczego myślisz, że pracujesz nad więcej niż jedną rzeczą?
  • więcej pieniędzy do zarobienia

W tej odpowiedzi zamierzam założyć, że rozważane są tylko prace, które zaczęły się jako anime, a później zostały przystosowane do mangi. W dzisiejszych czasach trudno się tego nauczyć, ponieważ jest tak niewiele oryginalnych prac anime, ale w większości przypadków, które znam, manga jest tylko towarem powiązanym z anime, tak samo jak adaptacje mangi do anime w przypadku mangi lub anime i adaptacje mangi lekkich powieści i powieści wizualnych są powiązanymi towarami z powieścią light / visual novel.

Zazwyczaj autor mangi jest pewnego rodzaju pracownikiem kontraktowym: studio zatrudnia ich do napisania i narysowania mangowej wersji anime, czasami w trakcie produkcji anime, a czasem po jej zakończeniu. Oryginalny zespół odpowiedzialny za anime zwykle nie pracuje nad mandze; ich nazwiska mogą znajdować się na okładce jako „Story”, co oznacza, że ​​są uznawani za twórców historii. Jest to odwrotna wersja oglądania „Na podstawie mangi autorstwa XX” w czołówce anime. Tak więc posiadanie adaptacji mangi nie zabiera żadnego wysiłku z anime; te dwie produkcje idą do przodu niezależnie, czasami niezwykle. Na przykład pierwsza adaptacja mangi The Vision of Escaflowne była oparta na wczesnej wersji historii z okresu, gdy Yasuhiro Imagawa został reżyserem. Imagawa opuścił reżyserię G Gundama, a produkcja została wstrzymana, ale manga poszła naprzód z jego shounenową wersją historii, ale później stała się niedokładna, gdy pojawił się Kazuki Akane i przerobił serial na serię shoujo.

Niektóre anime mają również spinoff mangę, która nie jest bezpośrednio oparta na oryginalnym anime. Na przykład Evangelion ma Angelic Days, Shinji Ikari Raising Project i Campus Apocalypse. Madoka ma Kazumi Magica, Oriko Magica, Wraith Arc, The Different Story, Homura Tamura, Homura's Revenge, Tart Magica, Suzune Magica i prawdopodobnie wkrótce epicki crossover Puella Magi Mahoro Magica: The Resurrection. Podobnie jak w przypadku mangi bezpośredniej adaptacji, są one przekazywane wynajętej pomocy, ale często mają ważne twórcze powody, by istnieć. Angelic Days i Shinji Ikari Raising Project zbadali banalny świat, który Shinji tworzy w swoim umyśle w 26 odcinku anime. Wraith Arc i The Different Story wypełniają części fabuły anime, które nie zostały pokazane na ekranie; Suzune Magica i Tart Magica skupiają się na różnych postaciach z tego samego świata; Homura Tamura to parodia. Ponieważ manga jest tańsza w produkcji niż anime, manga spinoff to tani sposób na odkrywanie świata anime, tworzenie alternatywnych scenariuszy lub oferowanie hardkorowym fanom czegoś, czego chcą, a nie jest wystarczająco atrakcyjne, aby sfinansować inny Anime. Niektóre z tych spin-offów mangi, nie obchodzi mnie to, ale przeczytanie The Different Story całkowicie zmieniło mój pogląd na pewne postacie i wydarzenia z serii anime, więc cieszę się, że pracownicy anime nie zdecydowali się „skupić się na one ”i pozwolił na zrobienie spinoffa mangi.

Jak skomentowali @ToshinouKyouko i @JonLin, można zarobić więcej pieniędzy, a autor nie musi nawet kiwnąć palcem. Więc jako osoba pracująca, dlaczego nie? Masz szansę zarobić więcej przy bardzo niewielkiej, jeśli w ogóle, pracy do wykonania.

Sword Art Online

Jako przykład wezmę SAO. Tom 14 Sword Art Online (SAO) został sprzedany po cenie 590 JPY za egzemplarz, a 350 693 egzemplarze w roku podatkowym 2014 (18 listopada 2013 - 16 listopada 2014). Całkowity dochód wydawcy wyniesie 206 908 870. Źródła tu i tu podały, że średnia stawka tantiem dla pisarza wynosi od 8% do 50%. Nie udało mi się znaleźć referencji dla japońskich wydawnictw. Załóżmy więc, że tantiemy wynoszą 10%, Kawahara Reki (autor SAO) zarobiłby 20 690 887 JPY z samego tomu 14. SAO otrzymywał 3 tomy wydawane rocznie. Zakładając, że każdy wolumen sprzedany po tej samej cenie i liczbie rocznie, Kawahara-sensei otrzyma 62 072 661 JPY z samego LN.

Sword Art Online ma również adaptację anime. Był sprzedawany na DVD i BluRay (BR) za odpowiednio 5 800 JPY i 6 800 JPY za pierwszy tom (odcinek 1 i 2 pierwszego sezonu). Kolejne tomy sprzedano odpowiednio za 6 800 JPY i 7800 JPY. 17 677 egzemplarzy pierwszego tomu drugiego sezonu zostało sprzedanych w ciągu tygodnia między 10 a 16 listopada 2014 roku. Tom 1 drugiego sezonu SAO został sprzedany za 6 800 JPY na DVD i 7 800 JPY za BR. Został wydany 22 października 2014 roku, czyli 3 tygodnie wcześniej. Zakładając, że będzie sprzedawany w tej samej ilości co tydzień, otrzymamy 53 031 egzemplarzy sprzedanych przez pierwsze 3 tygodnie. Całkowity dochód ze sprzedaży BR wyniósłby 413 641 800 JPY.

Koszt odcinka szacuje się na 15 000 000 JPY za odcinek (w tym koszt druku DVD i BR). Wspomniany sezon 2 SAO w tomie 1 BR ma 3 odcinki, więc kosztował około 45 000 000 JPY. Twórca uzyskał 1,7% przychodów netto (przychód - koszt produkcji), czyli 6 266 910,6 JPY (1,7% x 368 641 800). Jak wspomniałem wcześniej, twórca nie musi kiwnąć palcem, aby uzyskać dodatkowy dochód. Zajmie się tym dom produkcyjny anime. Mają scenarzystę i reżysera, który nakręci anime na podstawie LN.

Obecnie LN wypuszcza tylko 3 tomy rocznie, ale BR wypuszcza 1 wolumen miesięcznie, czyli 12 wolumenów rocznie. SAO II może mieć tylko 9 woluminów, ale nadal jest to 9 x 6 266 910,6 JPY (56 422 195,4 JPY).

Dodatkowy

  1. Sprzedaż KonoSuba LN wzrosła po wyemitowaniu telewizyjnego anime około 3 razy.
  2. Zakładam, że kontrakt Kawahara-sensei zapewnia mu tantiemy w wysokości 10%. Ponieważ jest bestsellerem, możliwe, że jego kontrakt zarabia więcej niż ta stawka.

Generalnie, kiedy powstaje anime, jest to studio zajmujące się produkcją. Pracuje nad nim wielu pisarzy / redaktorów, a autor może mieć twórczą kontrolę nad treścią lub nie.

Powiedziałbym, że praca z tym związana zależy również od danego materiału źródłowego. Na podstawie czegoś w rodzaju lekkiej powieści mogą istnieć zarówno licencje na anime, jak i na mangę.

Istnieje również fakt, że anime emitowane w telewizji podlega bardziej rygorystycznym wytycznym dotyczącym treści. Szczególnie w odniesieniu do przemocy i nagości.