Co to jest PORRO PRISM? Co oznacza PORRO PRISM? Znaczenie PORRO PRISM, definicja i wyjaśnienie

Czy wykonanie anime, które nie pochodzi z mangi lub lekkiej powieści, kosztuje więcej niż adaptowane anime? Jeśli tak, dlaczego tworzą oryginalne anime, skoro studia chcą tylko anime, które zarabia pieniądze?

Jeśli już, wykonanie anime na podstawie mangi, lekkiej powieści lub powieści wizualnej powinno kosztować więcej, ponieważ praca z właścicielami oryginału wiązałaby się z kosztami. Ale nie pomylcie się, studia zrobić chcą tylko wypuszczać anime, które zarabiają pieniądze.

Dlaczego tak wiele anime opiera się na istniejących właściwościach?

Skoncentrowanie się na anime opartym na istniejących właściwościach nie dotyczy kosztów produkcji; chodzi o zarządzanie ryzykiem.

Za każdym razem, gdy sprzedajesz kreatywną pracę na rynek masowy, podejmujesz ogromne ryzyko, że się nie przyjmie i nie zwrócisz tego, co na nią wydałeś. Jeśli sprzedajesz colę, papier toaletowy lub meble biurowe, stosunkowo łatwo jest przeprowadzić badania, dowiedzieć się, czego chcą konsumenci, i to zrobić. Dobrze wiadomo, czego konsumenci oczekują od tych produktów, i możesz wyodrębnić swoich konsumentów na niewielką liczbę profili, które możesz obsłużyć za pomocą linii z dwiema lub trzema odmianami produktu.

Ale jest to znacznie trudniejsze, jeśli chodzi o pracę twórczą. Możesz zebrać grupę fokusową i przeprowadzić ankiety na temat tego, co im się podoba Naruto, Jeden kawałek, i Dragon Ball Z, a następnie spróbuj stworzyć serial anime w oparciu o tę wiedzę, ale to się nie powiedzie. Widzowie mogą stwierdzić, kiedy tworzysz dzieło twórcze na podstawie badań rynku, i będą cię za to nienawidzić. Cóż, żeby być uczciwym, nie zawsze to prawda. Czasami sklonowanie istniejącej serii może ujść na sucho, zwłaszcza w przypadku usług przeznaczonych dla dzieci. Zawsze to zadziwiało mnie Beyblade stał się tak popularny, kiedy był tak przejrzystym podróbką Pokemon, Digimon, Yu-gi-oh, i Monster Rancher. Ale może ci się to udać tylko tak długo; dzieci dorosną, a nawet najmniej wymagająca publiczność to zauważy po trzecim klonie Naruto że tylko się powtarzasz. Widzowie chcą, aby pewne wygodne tropy pozostały na swoim miejscu, ale chcą też pewnej ilości nowości. Żadna grupa fokusowa nigdy nie doprowadzi Cię do prawdziwej oryginalności.

Ale oryginalność jest ryzykowna; zawsze istnieje szansa, że odbiorcy nie odpowiedzą, a Twoja sprzedaż ucierpi. Jako przykład rozważmy dwie równoległe mangi yonkoma autorstwa Satoko Kiyuzuki, Ramię-trumna Kuro i GA Geijutsuka Art Design Class. Oba są serią seinen yonkoma, która rozpoczęła się w 2004 roku, co oznacza, że oczekiwano od nich, że będą one kawałkiem życia uczennic. GA jest; to konwencjonalny moe yonkoma o pięciu licealistkach bawiących się w szkole artystycznej. Kuro nie jest; to mroczna bajka z najjaśniejszymi elementami moe. Zgadnij, który z tych dwóch dostał adaptację anime?

Jeśli jednak Kuro okazał się wielkim sukcesem, jestem pewien, że dostałby adaptację anime, ponieważ dlatego tak wiele anime opiera się na istniejących właściwościach: studia anime pozwalają sprzedaży oryginalnego dzieła powiedzieć im, jaki potencjał ma anime w oparciu o właściwość, a jeśli liczby opowiadają właściwą historię, pociągną za spust w adaptacji. Dlatego istnieją anime oparte na Oreimo, Oregairu, i Jeden kawałek, ale żaden oparty na Okoliczności prowadzące do małżeństwa Waltraute, Zashiki-Warashi z wioski intelektualnej, Guru Guru Pon-chanlub Enmusu (mimo że pierwsze dwa zostały napisane przez Pewien przymiotnik autor serii Kazuma Kamachi).

Dlaczego nadal powstają oryginalne anime, skoro są tak ryzykowne?

Wielu z nas, starszych fanów, lubi skupiać się na biznesowej stronie anime, ponieważ młodsi fani zwykle nie rozumieją, jak bardzo biznes wpływa na kreatywną stronę. Mają tendencję do myślenia, że anime jest zawsze tworzone z kreatywnym impulsem w sercu, a kreatywni ludzie są odpowiedzialni, a tym samym walczą ze zrozumieniem, dlaczego zdarzają się pewne artystyczne niepowodzenia. Zdecydowanie tak myślałem, kiedy byłem młodszym fanem.

Ale chociaż anime ma swój bezwzględny aspekt biznesowy i istnieje wiele cynicznych zachowań związanych z karczowaniem pieniędzy w branży, twórcy nadal mają trochę kontrolują, a czasami, gdy wychodzą i zgarniają pieniądze na studio z rzeczami opartymi na istniejących właściwościach, chcą trochę poćwiczyć kreatywne mięśnie. Brać Kowboj Bebop: jeśli wierzyć reżyserowi Shinichiro Watanabe, po wycofaniu się firm zabawkarskich miał prawie swobodę robienia wszystkiego, co chciał, i zrobił coś eksperymentalnego i oryginalnego, co nie było wielkim sukcesem finansowym, ale jest kochane przez fanów . Firma Bandai Visual zaufała Watanabe'owi, opierając się na sile swojego założenia i wcześniejszych sukcesach Macross Plus i Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory. Madoka? Podobna historia: reżyser Akiyuki Shinbo, który niedawno zakończył potwierdzanie swojej wartości dla Shafta Hidamari Sketch i Bakemonogatari, przedstawił swój plan nowej serii magicznych dziewczyn producentowi Atsuhiro Iwakami, który zaufał Shinbo na tyle, że świadomie postanowił pozwolić Shinbo zbudować własne oryginalne dzieło zamiast przywiązywać je do istniejącej nieruchomości.Sam Iwakami mówi, że po pomocy w zebraniu zespołu Shinbo, pisarza Gen Urobuchi i projektanta postaci Ume Aoki, celowo wycofał się i pozwolił kreatywnym ludziom pracować:

ANN: Podczas pytań i odpowiedzi wspomniałeś również, że poprosiłeś Urobuchiego specjalnie o napisanie czegoś „ciężkiego”. Ile masz wskazówek dotyczących procesu tworzenia?

AI [Iwakami]: To ja powiedziałem „zróbmy pokaz, korzystając z tych kreatywnych talentów”. Ale potem już się nie liczę; to od tych talentów zależy, czy wykonają swoją pracę. Jeśli coś się zatrzyma, mogę interweniować, ale wykonali świetną robotę i byłem bardzo szczęśliwy, widząc wyniki w pierwszym odcinku. Kiedy zobaczyłem projekty postaci, które zrobił Aoki, było to dokładnie to, na co liczyłem, więc wszystko było w rękach kreatywnego zespołu.

_{Z Anime News Network}

Oryginalne anime jest bardziej ryzykowne, ponieważ zawsze istnieje szansa, że nie złapią publiczności, a studio nie zwróci pieniędzy. Ale mogą też bardzo się opłacić. Jeśli każde anime, które wychodzi, jest oparte na istniejącej historii, są ludzie, którzy całkowicie przestaną oglądać anime; zamiast tego przeczytają oryginalną pracę, albo przejdą do zupełnie innego medium, w którym bardziej ceni się oryginalność.

Świetna odpowiedź, widzę wielu animatorów narzekających, że anime jest zbyt formalne, więc jest trochę walki między tymi, którzy rysują, a tymi, którzy zarządzają
@ToshinouKyouko Tak, wygląda na to, że ostatnio decydenci w branży anime stali się szalenie niechętni ryzyku. To trochę smutne; zawsze było to innowacyjne medium, ale nie sądzę, aby innowacje mogły już przenikać do publiczności, ponieważ studia myślą, że to jeden zły program z całkowitej ruiny. Obecnie robię znacznie więcej zachodnich filmów i komiksów, ponieważ łatwiej jest znaleźć rzeczy, które są emocjonalnie prawdziwe.

Nie powinno być dużej różnicy w budżecie na anime emitowane w godzinach porannych (~ 3 miliony dolarów za anime 1-cour) i nie jest tak, że dostosowane anime zawsze zarabia więcej niż oryginalne anime. Myślę, że dostosowane anime może łatwiej zebrać pieniądze od inwestorów.