Zauważyłem, że grafika komputerowa w anime staje się coraz bardziej popularna. Ostatnio obejrzałem kilka programów, które mają prawie w pełni trójwymiarową animację.
Arpeggio of Blue Steel i Rycerze Sidonii:
Zauważyłem również, że wydaje się to mieć mniejszy efekt w częściach innych programów, takich jak Girls Und Panzer, gdy nie skupiamy się bezpośrednio na postaciach:
Wydaje się, że przede wszystkim obiekty mechaniczne są wykonywane w technologii 3D, ponieważ pomiary są dokładne. Nie dziwi mnie to, ale postacie ludzkie są niezwykle trudne do zrobienia z grafiką komputerową - zobacz Uncanny Valley. Z tego powodu pomyślałbym, że tworzenie postaci z anime w 3D (które nie mają nawet normalnych ludzkich proporcji) byłoby kosztowne.
Czy jest to powód, dla którego firmy anime zaczynają częściej używać tej techniki w przypadku postaci, że jej wdrożenie stało się tańsze? A może jest jeszcze jeden powód tej powoli rosnącej popularności?
1- Sprowadza się to do mniejszych kosztów pracy i materiałów. Talent artystyczny nie zawsze jest łatwo dostępny, więc użycie grafiki komputerowej pozwala produkcji lepiej alokować zasoby.
Modelowanie i renderowanie 3D jest często szybsze niż rysowanie każdej klatki, ponieważ wszystkie modele 3D można ponownie wykorzystać, a klatki animacji 2D muszą być przerysowywane pod różnymi kątami. Chyba że jesteś tandetnym serialem, który w kółko wykorzystuje te same pozy i mimikę. Nie stanowi to problemu w przypadku animacji 3D, ponieważ większość tego, czego potrzeba, aby uzyskać inny wygląd, to zmiana kąta kamery i obrócenie kończyn modelu.
Ma być szybszy niż 2D, ale teoretycznie może być droższy. Nie mogę powiedzieć na pewno, ponieważ nie widziałem rzeczywistego porównania kosztów.
2- 3 Myślę, że im częściej go używasz, tym więcej zyskujesz z tego korzyści
- Myślę, że większość sukcesu 3D wynika z możliwości zmiany ujęć bez konieczności całkowitego przerabiania sceny
Nie wiem, czy 3DCG jest tańsze, ale możemy porównać różnice w procesie 2D i 3D, aby zidentyfikować możliwe oszczędności.
Po pierwsze, większość procesu tworzenia anime jest taka sama. Reżyseria, pisanie, projektowanie postaci, scenariusz, dubbing, marketing to to samo. Więc nie ma tam żadnych oszczędności.
Po drugie, 3DCG ma większy koszt początkowy, ponieważ musisz stworzyć modele 3D. Jest to szczególnie problematyczne dla postaci, jeśli jest to główny temat serialu. Jest to mniejszy problem w przypadku elementów mechanicznych i tła, ponieważ są one łatwiejsze do modelowania, a wiele programów używa już 3D.
Po trzecie, animacja. Animowanie mechanicznych rzeczy jest łatwe, ponieważ masz małą liczbę ruchomych części, a ich porządek swobody jest niski. Z drugiej strony humanoidy są trudne do ożywienia, a nawet trudniejsze, jeśli chcesz, aby ruch wydawał się naturalny. Złożoność rośnie, gdy postacie wchodzą w interakcje między sobą a otoczeniem.
Więc jeśli serial animuje przede wszystkim poruszające się mechaniczne rzeczy, istnieje duża szansa na zaoszczędzenie pieniędzy. Jeśli serial dotyczy postaci i ich interakcji, myślę, że nie ma zbyt wiele oszczędności, a głównym celem korzystania z 3DCG jest zachowanie spójności.
2- 1 Nie wiem, dlaczego myślisz, że elementy mechaniczne mają „małą liczbę ruchomych części”. Zgoda, to jest daleko łatwiej ustawić napędzane klawisze w dowolnym systemie obsługującym olinowanie (2D lub 3D) niż animację ręczną, ale nadal masz wszystkie części - na przykład stopnie czołgu mają wiele indywidualnych stopni, ale zwykle są one ograniczone do naśladowania ścieżkę (i odjechać z tego samego sterowania, co wózki i koła napędowe). Jednak w zależności od rzeczywistego modelu element mechaniczny może mieć daleko więcej pojedynczych ruchomych części niż człowiek.
- 2 @ Clockwork-Muse Bardziej chodzi o stopień swobody poszczególnych przegubów niż liczbę ruchomych części. Zwykle części mechaniczne mają niewielki stopień swobody w połączeniach (np. 2-3). Z drugiej strony ludzie mają wysoki stopień swobody w wielu stawach spadkobierców (ramię ma 6 DoF). Kilka fajnych przykładów znajduje się w udel.edu/PT/current/PHYT622/2007/jointmovements.ppt Również w przypadku humanoidów musisz uważać na skórę, ponieważ algorytmy mogą generować dziwne artefakty, jeśli tak nie jest. Nie dotyczy to rzeczy mechanicznych.
Renderowane modele 3D mogą być droższe, ponieważ musisz je renderować, może to zająć trochę czasu w zależności od używanych algorytmów cieniowania i oświetlenia, dodając więcej komputerów, możesz wykonać więcej pracy, jednak utrzymanie zaczyna również rosnąć.
Zaletą korzystania z 3D w całej serii jest to, że możesz ponownie używać modeli, aby zachować spójność, a także możesz sprawić, że animacja będzie wyglądać bardziej imponująco, używając efektów cząsteczkowych, cieni i oświetlenia w sposób, w jaki można to zrobić z 2d.
Jednak w przypadku 3D jest to, że im bardziej wygląda realistycznie, tym bardziej nie na miejscu może być, gdy spróbujesz dodać typowe anime Tropes, takie jak mimika twarzy nawet w używanych proporcjach. Przez większość czasu zauważam różne odmiany cieniowania komórek używanych w anime, ponieważ cieniowanie komórek ma tendencję do tworzenia bardziej "kreskówkowego" wyglądu, który oddziela animację od realizmu.
