Farrow Dash i Phoenix (timelaspe) Geometry Dash Fanart
W każdej serii jest wiele nazw i tytułów w napisach początkowych i końcowych.
Jakie są typowe kluczowe role (np. Dyrektor artystyczny, twórcy kolorów (iro shitei), producent, reżyser, koordynator seriali) i ich główne obowiązki? Czy są też jakieś role lub działy ekskluzywne lub działają inaczej w produkcji anime niż w animacji tradycyjnej lub zachodniej?
1- Jeśli chcesz zagłębić się nieco w proces tworzenia anime, proponuję obejrzeć Shirobako, najnowsze anime, które pokazuje, jak działa studio produkcyjne. Nie zniechęcaj się przez kilka pierwszych minut, które wyglądają jak typowy kawałek życia w szkole średniej, ponieważ szybko przenosi się do faktycznej fabuły.
Jest tutaj całkiem dobre podsumowanie wielu pozycji.
Oryginalny twórca
Dyrektor
Enshutsu (dyrektor techniczny animacji)
Projektant postaci
Nadzorca animacji
Kluczowi animatorzy
Inbetweeners
Producent
Dyrektor artystyczny (model artystyczny i tło)
Koordynator kolorów
Apreter
Artysta efektów specjalnych / CG
To tylko kilka najważniejszych informacji:
Oryginalny twórca (gensaku)
Oryginalny twórca to osoba, która pierwotnie wymyśliła koncepcję opowieści. Może to być oryginalny twórca mangi, powieściopisarz, twórca gier, dramaturg, autor, wyrocznia, prorok lub ktokolwiek wpadnie na oryginalny pomysł.Enshutsu
Często tłumaczone jako reżyser animacji lub dyrektor techniczny. Enshutsu to jedno z najtrudniejszych i najważniejszych zawodów w japońskiej branży animacji. Enshutsu jest pomiędzy reżyserem (kantoku) a personelem produkcyjnym. Jest odpowiedzialny za sprawdzanie i nadzorowanie pokazu poprzez produkcję, od początkowej historii do finalnego wydania, aw wielu przypadkach ma nad nim niemal całkowitą kontrolę. Sprawdza rysunki animacji w trakcie ich wykonywania, ustawia sceny przed pójściem do kamery i nadzoruje nagrania dźwiękowe i głosowe oraz wszystkie prace montażowe wśród wielu innych prac. Dokładna praca i obowiązki różnią się w zależności od firmy, a także w zależności od pokazu. Czasami enshutsu staje się chłopcem do bicia reżysera; czasami niesie przedstawienie, a reżyser siedzi wygodnie i patrzy. Przy większych produkcjach jest czasem więcej niż jeden enshutsu i zwykle całkiem sporo asystentów. Ważne jest, aby mieć dobrą znajomość produkcji animacji, a także talent artystyczny, aby wykonać tę pracę, a zwykle potrzeba czterech lub więcej lat w branży, zanim ktoś będzie mógł wykonać pracę dobrze.Pomiędzy (Douga)
Plik pomiędzy użyj rysunków kluczowych jako punktów odniesienia i utwórz rysunki, które mieszczą się między pozycjami na klawiszach. To wygładza ruch i sprawia, że animacja wygląda lepiej. (Im więcej jest między nimi, tym bardziej płynny staje się ruch i droższa animacja). Pomiędzy nimi jest stosunkowo mało kreatywna praca. To bardziej śledzenie niż cokolwiek innego. Godziny są długie, a praca z kluczowymi animatorami jest czasami bardzo trudna. Najokrutniejszą częścią bycia „pośrednikiem” jest to, że rzadko pracują nad wszystkim, czego są fanami, a to, co robią, szybko się wypala. (Znam niektórych animatorów i enshutsu, które można wywołać konwulsje szeptem „Ranma” do ich uszu). Po 2 lub 3 latach wyczerpującej przerwy animatorzy, którzy sobie z tym poradzą, zwykle awansują na klucze.
Jeśli chodzi o stanowisko, które jest obecne w produkcji anime, ale nie jest tak powszechne w zachodniej lub tradycyjnej animacji, mogłem znaleźć tylko jedną pozycję, która mogłaby pasować do rachunku.
Koordynacja kolorów (Iroshitei)
Koordynator kolorów decyduje o wszystkich kolorach dla wszystkiego, co zostanie pomalowane / pokolorowane przez dział shiage na pokazie i tworzy iroshitei hyou (zestaw modeli kolorów), do których personel może się odwołać podczas malowania. Ta praca wymaga nie tylko dobrego wyczucia kolorów, ale także dobrej pamięci, ponieważ CC powinna być w stanie zachować w głowie wyobrażenie o tym, jak wyglądają kolory całego pokazu, aby gdy pojawiały się pytania o drobne szczegóły i rzeczy, których nie ma w iroshitei hyou nie musi wyciągać wszystkich modeli i myśleć o tym.
CC tworzy modele kolorów każdej z postaci i rekwizytów, mecha itp. W systemie malowania komputerowego. Malarze używają tych modeli do kolorowania różnych scen.
W dawnych czasach płynnej farby było 327 powszechnie używanych farb celle Taiyou Shikisai (Taiyo Paint Company), ale w ich katalogu było ich ponad 1000. Każdy kolor miał numer kodu, który pierwotnie był odpowiednikiem kodu DIC (Dai Nippon Ink Company). Numery kodów kolorów składały się zwykle z litery, po której następowały liczby, takie jak GY-40 i RP-99. (Niektóre firmy korzystały z farb innej firmy - Stack - ale ich farba była droższa (i lepszej jakości), a kody farb były inne).
Dobrym sposobem na stwierdzenie, że wykonałeś tę pracę zbyt długo, jest obserwacja okna pociągu o zachodzie słońca lub lasu i stwierdzenie, że wiesz, z jakich kolorów farb się składa. Komputery znacznie ułatwiły życie dzięki 16,7 milionom kolorów eliminując potrzebę stosowania dziwnych kodów malarskich, ale teraz patrzysz na ten zachód słońca i zastanawiasz się, w jakiej rozdzielczości trzeba by go zeskanować, aby uzyskać dobrą jakość wydruku.
Jestem pewien, że inne rodzaje animacji mają koordynatory kolorów, ale ta jest nieco specyficzna dla anime, ponieważ dotyczy konkretnej azjatyckiej firmy i ich ograniczonego wyboru kolorów farb.
Warto przeczytać pełną stronę, ponieważ oprócz przetłumaczonych nazw zawiera wiele japońskich nazw stanowisk.
