Co napędza popularność filmów Studio Ghibli?

WIAA Rally to the Valley 2020 | Rajd samochodowy dla kobiet

Niedawno skończyłem oglądać kilka filmów Studio Ghibli, Spirited Away, Księżniczka Mononoke, i Ruchomy zamek Hauru. Z mojego wrażenia, że nie byli źli, ale nie rozumiem szumu, jaki ludzie za sobą mają. Spirited Away bez wątpienia coś musi być, biorąc pod uwagę, jak zdobył Oscara.

Rozumiem, że animacje mają stały przepływ, historia jest prosta i dobrze wykonana, ale co sprawia, że są tak popularne? Trochę mnie intryguje, żeby się dowiedzieć.

Zredagowałem to pytanie, aby brzmiało mniej jak pytanie o opinie. Uważam, że chociaż omawiana kwestia może być subiektywna, na to pytanie można odpowiedzieć obiektywnie, przytaczając opinie i recenzje zarówno dla fanów, zwykłych odbiorców, jak i recenzentów. Uważam, że jest to pytanie, które zadawało sobie wiele osób i na które warto odpowiedzieć.

Popularność Studio Ghibli ostatecznie sprowadza się do ducha, estetyki i wrażliwości Hayao Miyazakiego wyrażonych poprzez ich pełną szacunku historię i wizualizacje. Nie wszystkie prace Ghibli są sobie równe, te, w których jest, są dla publiczności dość niezapomniane.

Filmowiec Asher Isbrucker w ciekawy sposób przedstawia atrakcyjność Studio Ghibli w swoim wideo-eseju Wciągająca rzeczywistość Studio Ghibli , które to studio jest największym atutem, jeśli chodzi o trwały urok ich tak zwanego wciągający realizm .

https://www.youtube.com/watch?v=v6Q6y4-qKac

Chociaż możesz pomyśleć, że elementy takie jak rodzice zamieniają się w świnie (z Spirited Away) lub opowieść o wojowniczej księżniczce wychowanej przez wilki (z Księżniczka Mononoke), a nawet o pilocie myśliwca z I wojny światowej, który jest świnią (od Porco Rosso) może nie zaszczepić czegoś, co niektórzy uznaliby za „realizm”. Wspólny wysiłek i wizja reżysera i ich animatora - umiejętność oddychania jak te fantastyczne narracje, aby poczuli się poprzez swoją pasję i szczegóły, nadają filmom Ghibli atrakcyjność. Skończone budowanie świata pozwala widzom zawiesić swoją wiarę i wejść do świata stworzonego przez Ghibli, w którym nawet najbardziej pomysłowe i fantastyczne elementy stają się normalne i powszechne.

Znalezienie równowagi między fantazją a rzeczywistością jest często bardzo trudne. Pisarze wraz z animatorami opracowują od zera nawet najbardziej podstawowe i przyziemne elementy, zwracając szczególną uwagę na szczegóły, bez względu na to, jak daleko idące lub prozaiczne może to być, nadal wydaje się namacalne i realne dla publiczności. Taki realizm nie jest stworzony do koszulki. Nie jest to pełna kopia prawdziwego życia, ale raczej jego odpowiednik, w którym zasady można naginać i łamać, aby stworzyć fantazję. Jeśli coś wydaje się zbyt prawdziwe lub zbyt naśladowane, może łatwo wydać się publiczności fałszywe. To tutaj animatorzy naprawdę pokazują, co potrafią.

Roger Ebert powiedział kiedyś w jednym z wywiadów z Miyazakim:

Powiedziałem Miyazakiemu, że uwielbiam „darmowy ruch” w jego filmach; zamiast każdego ruchu dyktować historia, czasami ludzie po prostu siedzą na chwilę, wzdychają, patrzą w płynący strumień lub robią coś dodatkowego, nie po to, aby rozwinąć historię, ale tylko po to, aby nadać poczucie czasu i miejsce i kim oni są. „Mamy na to słowo po japońsku” - powiedział. - Nazywa się ma. Pustka. Jest tam celowo.

W Punkt początkowyMiyazaki wyjaśnia swoją podstawową filozofię:

Anime może przedstawiać fikcyjne światy, ale mimo to uważam, że w swej istocie musi mieć pewien realizm. Nawet jeśli przedstawiony świat jest kłamstwem, sztuczka polega na tym, aby wydawał się jak najbardziej realny. Innymi słowy, animator musi sfabrykować kłamstwo, które wydaje się tak realne, że widzowie pomyślą, że przedstawiony świat może istnieć ...

Miyazaki wspomniał również, że „animatorzy sami są aktorami”. Ci animatorzy muszą wziąć pod uwagę różne aspekty motywacji postaci, a także wziąć pod uwagę ich niewypowiedziane maniery i wyrażenia. Te drobne szczegóły zapewniają połączenie z odbiorcami i sprawiają, że można się z nimi powiązać.

Możesz zobaczyć takie rzeczy jak animowana ekspresja ruchu, naśladująca pozory i znajomość tego, jak postrzegamy nasz fizyczny świat, wideo-esej zauważa takie rzeczy, jak łuk Kiki ... Usługa dostawy Kiki ), migoczące światła Catbus (od Mój sąsiad Totoro) lub ciężkie ruchy potężnych insektoidów Nausicaa z Doliny Wiatrulub nawet jak Chihiro z Spirited Away wkłada buty, zwracając uwagę, jak poświęca czas na ich stukanie, zapewnianie im wygody, a następnie wyrusza w drogę jak prawdziwa dziewczyna w prawdziwym życiu.

Nie tylko to, ale szczegóły i wysiłek włożony w scenę bardzo dobrze ustala oprawę i sprawia, że oprawa wydaje się jeszcze bardziej realna. Video-esej zwraca w szczególności uwagę na to, jak łaźnia jest w środku Spirited Away przedstawia różne stanowiska pracy, miejsca do spania, a nawet różne rodzaje mydła i niezliczone inne szczegóły, które sprawiają, że każdy z nich wydaje się mieć własną historię na tle głównej historii rozgrywającej się z Chihiro. Inną godną uwagi sceną, o której wspomniano, jest kontrast ról pracowniczych według płci w Irontown w Księżniczka Mononoke, na przykład to, co robią kobiety, podczas gdy mężczyźni zbierają zasoby.

Oprócz wizualnej atrakcyjności grafiki i animacji, aspekt fabularny prac Ghibili jest podzielony na spektrum fantastycznych, prostych i możliwych do odniesienia elementów nostalgicznych z dojrzałymi motywami. Sercem większości serii Ghibli jest historia o dojrzewaniu, ale trop nie jest odgrywany jako nowość, jak zwykle w anime. Historie te bardzo dobrze radzą sobie z wczuwaniem się w publiczność powszechnie rozumianego ideału i emocji związanych z jej światem i postaciami poprzez połączenie żywych wyrażeń i fantastycznych elementów w sposób, który można naprawdę wyrazić tylko za pomocą animowanego medium. Studio robi to w taki sposób, że poprzez emocjonalną i wpływową ekspresję odwraca to, czego widzowie zwykle oczekują od animowanego dzieła. Czasami może nam przypominać, kim jesteśmy jako ludzie i być skromnym, pracowitym i pełnym szacunku pomimo konfliktów, które mogą pojawić się na naszej drodze. Taka empatia i wyobraźnia są prawdopodobnie tym, co utrzymuje popularność dzieł Ghibli.

To dość prosta odpowiedź, ale powiedziałbym, że buduje się świat. Studio Ghibli nie boi się umieszczać Cię w tych nowych i mistycznych światach, a kiedy to robią, naprawdę wprowadzają Cię w ten świat, czujesz się przeniesiony w ten nowy świat i nie czujesz się wyimaginowany, ponieważ tak jak Studio Ghibli opisuje świat, który można sobie wyobrazić, jako miejsce gdzieś na tej ziemi. Porównując je do Pixara (ponieważ animacje są dostępne na całym świecie) powiedziałbym, że główna różnica między nimi polega na tym, że Pixar buduje historie ze światem opartym na tym, co już mamy. Za pomocą nemo jako przykład historia rozgrywa się głównie na Oceanie (wielka rafa koralowa) i Australii, wiemy, że to rzeczywiste miejsce, więc Pixar nie musi tak dużo pracować nad budowaniem świata, podczas gdy Studio Ghibli robi to płynnie przez cały film. Naprawdę możemy to zobaczyć w uznanym Studio G. Porywający i wiele innych ich filmów.

Są tak dobre, ponieważ są kreatywne, oryginalne i nowe. Styl opowieści jest również baśniowy. Budowanie świata również ma wiele wspólnego z ich sukcesami.

Weźmy na przykład porwany świat. Kolejny zupełnie inny świat dla mieszkańców duchów. Możesz zobaczyć, jakie są duchy, jaki jest styl życia pracowników. Jak świat zalewa się po ulewnym deszczu, pociąg, stacje i świat zewnętrzny do łaźni. Czarownice, magia, klątwa i zaklęcia.

Budowanie świata odgrywa ogromną rolę w opowieściach. Głównie dlatego Harry Potter 1 był taki wspaniały. Kiedy pierwszy raz zobaczyłem ulicę po przekątnej, zostałem zdmuchnięty.

Kolejną wspaniałą rzeczą jest sposób, w jaki przedstawiają japońską kulturę. Animacja, historia i kreatywność w filmach są naprawdę niesamowite. Dają przytulny, senny i spokojny klimat, więc czasami, gdy jestem przygnębiony, samotny lub nawet gdy pada, po prostu podchodzę do okna i zaczynam oglądać jeden z ich filmów. Nawet atmosfera w filmach jest dobra.