Notatka śmierci | Teaser [HD] | Netflix
Możliwe, że moje założenie jest skrajnie wadliwe, ale ostatnio zauważyłem, że istnieje sporo adaptacji na żywo japońskiego anime lub mangi, które wyglądają bardzo podobnie wizualnie do materiału źródłowego. Na przykład ostatnio widziałem zwiastun japońskiego filmu Parasyte, który jest oparty na mandze. Wiele scen ze zwiastuna wygląda identycznie jak części mangi, a wygląd pasożytów jest identyczny z oryginalną grafiką. Widziałem także zwiastun filmu Attack on Titan, a tytani w filmie wyglądają identycznie jak w mandze i anime. Jest kilka innych przykładów, które napotkałem, a których nie mogę teraz wymienić.
W Hollywood, nawet jeśli materiał animowany jest przystosowany do gry na żywo, zazwyczaj kierunek artystyczny jest między nimi dość wyraźny. Niektóre z najnowszych filmów o superbohaterach Marvela wiele zapożyczają z materiału komiksowego, ale nawet wtedy ich styl wizualny różni się od wyglądu „komiksu”. Filmowa adaptacja Watchmen była niezwykle pod względem fabularnym i artystycznym podobnym do powieści graficznej i został poddany krytycznej ocenie, co prowadzi mnie do przekonania, że jest to w jakiś sposób niedopuszczalne w przypadku zachodnich powieści graficznych.
Czy istnieje powód, dla którego adaptacje mangi na żywo są tak bliskie pod względem wyglądu / kierunku artystycznego? A może to tylko moje ograniczone doświadczenie?
2- 6 Przyczyną może być sukces Kenshina i porażka Dragon Ball
- Moje dwa centy: Gdybyś nie napisał drugiego akapitu, domyśliłbym się, że kreskówka napisana w określonej kulturze, pochodząca od i dla obywateli określonego kraju, pasowałaby do filmu napisanego przez i dla obywateli tego samego kraju (np. : Kenshin, Lovely Complex, Spiderman, Superman). Aktorom prawdopodobnie łatwiej byłoby odnieść się do postaci z kreskówek. O ile ludzie z innych kultur zaczną interpretować bajki, to oczywiście wiele zostanie utracone w tłumaczeniu (kulturowym), co nie oznacza, że filmy akcji na żywo zawsze okażą się dobre (np. Death Note, Amazing Spiderman)
Prawdopodobnie nie obejrzałem wystarczającej liczby seriali telewizyjnych i adaptacji filmowych mangi na żywo, aby sprawdzić, czy w większości mają one bardzo podobny kierunek artystyczny do materiału źródłowego mangi / anime; nie jest to jednak zaskakujące, jeśli rzeczywiście tak jest.
Nie jest to zaskakujące, ponieważ kultura japońska ceni trzymanie się tradycji i ustanawianie tradycji. Dlatego ich tradycyjne sztuki, takie jak ceremonia parzenia herbaty, ikebana, produkcja kimon i malowanie sumi-e, nie są zainteresowane „innowacjami”, ale raczej szczycą się niezmiennością techniki i materiałów / narzędzi.
Większość japońskich firm postępuje zgodnie z tradycją postępowania proceduralnego, tak jak dotychczas; na ogół są niechętni usprawnianiu, eksperymentowaniu i podejmowaniu ryzyka (to jest punkt wyjścia dla fabuły dramatu telewizyjnego 「フ リ ー タ ー 、 家 を 買 う。」 [Pracownik zatrudniony na część etatu kupuje dom]: Take Seiji rezygnuje z pracy już po 3 miesiącach, ponieważ jego firma nie pozwala żadnym nowicjuszom na sugerowanie ulepszeń, aby zwiększyć wydajność operacji).
Kobiecy zespół teatralny Takarazuka Revue zaadaptował wiele tytułów mangi na musicale sceniczne. Kiedy już stworzą choreografię do musicalu, staje się ona tradycją i każde wykonanie tego samego spektaklu musi być tańczone przy użyciu dokładnie tej samej choreografii, co pierwsza produkcja. Doskonałym przykładem jest Versailles no Bara, który prawdopodobnie ma bardzo przestarzałe, przesadnie dramatyczne i słabo choreograficzne tańce i sceny bitewne z pierwszej produkcji z 1974 roku, ale pomimo dostosowania mangi do różnych perspektyw (np. wersja Oscara i Andre, wersja Oscar Andre, wersja Fersena i Marie Antoinette, wersja Girodelle, wersja Alain, wersja Bernarda itp.), Żadne ruchy taneczne nie mogą zostać poprawione na potrzeby odrodzenia (kiedy firma ponownie organizuje pokaz dla nowego biegu z nową obsadą).
W tym duchu, aby adaptacje mangi na żywo były próbą odtworzenia z aktorami na żywo scen i „ujęć kamery”, które stworzył mangaka i które fani już kochają, pasują do japońskiej tradycji. Innym sposobem myślenia o tym jest lojalność. Japonia ma solidną historię szacunku doujinshi i inne doujin działa, więc jeśli chcesz wziąć czyjąś pracę i swobodnie ją dostosować, możesz to zrobić (niektórzy zawodowi mangaki rysują doujinshi mangi innych); jeśli chcesz dokonać oficjalnej adaptacji, warto być wiernym i spełniać oczekiwania i nadzieje fanów.
Innym aspektem kultury japońskiej jest koncepcja dokładności, skrupulatności i skrupulatnej dbałości o najdrobniejsze szczegóły. Chociaż Japonia nie wymyśla tak wielu produktów, jak robią to inne kraje, mają tendencję do przyjmowania cudzego wynalazku i ulepszania go w drobnych szczegółach (na przykład samochód), dzięki czemu zdobyli światową reputację dzięki wysokiej jakości technologii. Ta skłonność do dążenia do precyzji i poprawności nadawałaby się również do przedstawiania ukochanego dzieła z jak największym szacunkiem i dokładnością.
1- Myślę, że ten post zawiera szczegółowe informacje o tym, jak ludzie stojący za pracą wpływają na jej wykonanie, co jest dość prawdopodobnym powodem. Chociaż nie mogę przestać się zastanawiać - czy jest jakiś powód w branży, dla którego tak się dzieje?
Komiksom łatwiej jest zmienić motyw i styl w filmach niż w mandze. Komiksy o superbohaterach są generalnie oparte na jednej naprawdę silnej postaci lub grupie. Te postacie mogą zrobić wszystko i walczyć z każdym złem, więc pozostawia wiele miejsca na artystyczną interpretację.
Z drugiej strony, manga jest generalnie tworzona z myślą o fabule. Cała artystyczna interpretacja obejmuje jego rysowanie, dlatego jeśli zmienisz ustawienie, wydaje się, że jest to zupełnie inna historia.
Oczywiście, istnieją wyjątki. Na przykład Dragon Ball może rozgrywać się w dowolnym miejscu, dlatego Hollywood uznało, że dobrym pomysłem jest zrobienie akcji na żywo. Wprawdzie wynik był okropny, ale biorąc pod uwagę wystarczającą miłość i troskę, myślę, że Dragon Ball może być na równi z wieloma ostatnimi filmami o superbohaterach.
Jeśli jednak zmienisz na przykład wygląd Kenshina, to dla wielu fanów postać nie będzie już Kenshinem. Mogli posunąć się jeszcze dalej, tworząc prequel Kenshina, ale manga już generalnie definiuje postać. Aby pozostać przy przykładzie Kenshina, manga podaje pełny profil tego, kim jest Kenshin, wraz z jego przeszłością, teraźniejszością i przyszłością.
Najwyraźniej to samo dotyczy Shingeki no Kyojin. Mogli zmienić wygląd tytanów. Jednak ponieważ są one szczegółowo opisane w mandze, a także w całej atmosferze, a nawet w postaciach, zmiana ich wyglądu byłaby jak zmiana mangi, a ludzie generalnie się z tym nie zgadzają.
Ciekawe, jak okaże się adaptacja na żywo Ghost in the Shell (2017). Dla mnie już pachnie porażką, ale kto wie. Mogą nas zadziwić.
1- 1 Rurouni Kenshin to manga, która została swobodnie dostosowana: anime telewizyjne miało cały sezon wypełniacza (łuk chrześcijański), seria OAV przepisała zupełnie inne zakończenie historii, a filmy fabularne zmieniły kolor i teksturę włosów Kenshina (pierwszy film przenosi Enishiego na pierwszy wątek fabularny, drugi film generalnie podąża za łukiem z Kioto, a trzeci film dodaje dużą ilość oryginalnych treści, takich jak bitwa Kenshin / Shishio / Saitou / Aoshi).
Przypuszczam, że starają się być tak dokładni wizualnie, jak to tylko możliwe, ponieważ nie trafiają do celu prawie wszędzie.
