Jak narysować Luffy'ego
Wiele programów używa tego samego szablonu twarzy. Dlaczego tego używają?
2- Zmodyfikowałem Twoje pytanie, aby usunąć niedopasowanie. Jeśli uważasz, że zmieniło się to, co chcesz powiedzieć, możesz dodać to z powrotem - ale dodaj więcej informacji, łącząc to z pytaniem
- (nie jest to prawdziwa odpowiedź, więc nie wymieniaj jej jako takiej, ale sprawdź tutaj, aby przeczytać: tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)
To jest kwestia styl artystyczny i a strategia brandingowa.
Jako doskonały przykład: Filmy Studio Ghibli to prawdopodobnie wyprodukowane anime najwyższej jakości. one skrupulatnie dążyć do realizmu w ruchach postaci i obiektów oraz tła są bujne i niezwykle szczegółowe.
Równowaga światła i cienia dokładnie odpowiada rzeczywistemu życiu, a każda komórka jest celowo nadal ręcznie malowana w studiu, aby zachować wysoką jakość (wywiad Rogera Eberta z Miyazaki Hayao donosi: „Miyazaki, który jest podejrzliwy wobec komputerów, osobiście rysuje tysiące klatek ręcznie. ”Wykonujemy animację komórek [ręcznie robionych] i digitalizujemy ją w celu wzbogacenia wizualnego wyglądu, ale wszystko zaczyna się od rysunku ludzką ręką. A standard kolorów jest podyktowany tłem. Nie tworzymy koloru na komputerze'").
Nie tylko Japończycy tak uważają, ale prace Studio Ghibli zostały docenione na całym świecie za ich nienaganną jakość. Bez żadnego zainteresowania szablonem wygenerowanym komputerowo, Studio Ghibli używa w kółko tych samych projektów postaci twarzy.
Istnieją cztery główne punkty:
- Studio Ghibli nie robi tego, ponieważ są leniwi, idą na skróty w procesie produkcji lub nie są wystarczająco kreatywni. Są podobne, a nawet prawie identyczne twarze nie jest wynikiem mangaki i czucia się animatorów ograniczonych przez swoje media, tak jakby szersze zróżnicowanie wyglądu twarzy byłoby dla nich zbyt trudne do wykonania lub nie warto się nimi przejmować. Studio Ghibli nigdy nie było zainteresowane wymianą spadku jakości w zamian za oszczędność czasu. Chociaż wiele studiów anime jest teraz animowanych na komputerze, tradycja tworzenia i szerokiego wykorzystywania znaku towarowego dla wielu postaci wyprzedza technologiczną możliwość mieszania i dopasowywania fryzury na głowę „lalki” i nie pojawiły się w formie artystycznej w celu stworzenia standardowego oprogramowania do animacji.
- Plik projektant postaci jest wybitną pozycją w składzie personelu anime, ponieważ niektórzy projektanci postaci, tacy jak Tadano Kazuko i Nobuteru Yuuki, rysują tak rozpoznawalne twarze, że projektant można uznać za cechę serii. Projektowanie postaci odbywa się w fazie przedprodukcyjnej (zanim animatorzy zaczną malować komórki), czyli zwiększona / zmniejszona zmienność w projekcie postaci nie ma dużego wpływu na harmonogram produkcji po rozpoczęciu animacji, chyba że kostium postaci jest bardzo szczegółowy. Po ustaleniu projektów projektant postaci dokonuje oficjalnego losowania settei ( , co oznacza „materiały”) arkusze przedstawiające postać z różnych perspektyw i zawierające notatki dla animatorów o szczegółach, których nie wolno przeoczyć. Zwykle wykorzystują one bardzo wyraźne linie, chociaż niektórzy projektanci postaci rozpowszechniają szkicowe. Plik settei są kopiowane, a każdy animator otrzymuje jedną kopię w celach informacyjnych podczas animacji, dzięki czemu intencje projektanta postaci są realizowane nawet w przypadku dużej liczby animatorów.
- Każdy mangaka lub projektant postaci ma styl, który osobiście lubi. Może być doskonalona na początku jej kariery, ale kiedy już uchwyci swój Ideał, artysta staje się profesjonalistą w zapewnianiu spójności. O ile nie jest to rzadka manga lub anime, w których ten projektant postaci nie zamierza rysować atrakcyjnie wyglądających postaci, ma to uzasadnienie projekt postrzegany jako najbardziej atrakcyjny będzie używany wielokrotnie. Może to oznaczać tę samą twarz dla prawie wszystkich bohaterek, tę samą twarz dla prawie wszystkich męskich zainteresowań miłosnych i tę samą twarz dla przyjaznych, przyjaznych mężczyzn. Na przykład Takeuchi Naoko można liczyć na konsekwencję.
Tylko jedna z tych niebieskowłosych dziewczyn to Sailor Mercury:
Chiba Mamoru (Tuxedo Kamen) i jego martwi dzwonnicy z innych serii:
Tenou Haruka (Sailor Uranus) i dopplegangers:
- Branding (znany również jako identyfikacja wizualna, zarządzanie marką lub projekt korporacyjny) jest bardzo ważny w skutecznym marketingu. Mangaka i projektanci postaci, którzy zapewniają natychmiast rozpoznawalny twarze dają fanom możliwość natychmiastowego zorientowania się, że jest to tytuł, który ich interesuje, a kiedy tylko usłyszą ogłoszenie, że ten sam twórca rozpoczyna nową serię, mogą dokładnie wiedzieć, czego się spodziewać. Studio Ghibli stworzyło prosty projekty postaci uderzać w strunę, sprawić, by protagonista był łatwy do polubienia i nabrał sentymentalizmu od widzów. Ta strategia zapewnia powracającym konsumentom więcej, niż gdyby zmienili projekt postaci z filmu na film. Dobrym przykładem silnego brandingu, który wyewoluował od czasu jej debiutu, jest Yazawa Ai:
wczesna praca
średni okres
odrębny branding
Chociaż wielu projektantów postaci mangaka i anime bardzo dobrze robi tego typu branding, należy zauważyć, że nie jest to specyficzne dla mangi i anime, ale można je zobaczyć w innych mediach w innych krajach.
Na przykład, chociaż Disney celowo dodaje do swoich filmów wskazówki dotyczące tradycyjnych stylów sztuki kulturowej (kształty oczu dla Jasmine, Pocahontas, Mulan, Megara), projekt twarzy bohaterów Disneya jest w większości łatwo rozpoznawalny jako Disney, niezależnie od pochodzenia etnicznego postaci.
Kolorowe kobiety Disneya:
- Podaj więcej przykładów, takich jak Bleach, Naruto i Fairy Tail
- 3 Wypełnienie obrazami serii, które mają 1) mniej jednolitości wśród postaci w serii i 2) mniej wyraźny wygląd twarzy niż Studio Ghibli i Yazawa Ai byłoby zbędne, a nie dodawanie czegokolwiek istotnego do kompetentnej odpowiedzi na pytanie „Dlaczego anime i manga używać tych samych twarzy? ”
- 1 Jako ostrzeżenie: drugi (?) Obraz, który ma przypominać Mamoru, wydaje mi się przekazywać komunikat „obraz hostowany przez Tripod” zamiast rzeczywistego obrazu.
- @Maroon, dzięki! Jakie dziwne, wyświetlało mi się łącze ze strony PQ Angels hostowanej na Tripod. Pobrałem go z tej witryny, a następnie ponownie załadowałem tutaj.
- 1 Zawsze doceniam twoją chęć wyjścia poza anime i połączenia go z innymi formami mediów, tak jak robisz to na przykładzie Disneya.
Odpowiednia strona TV Tropes.
Animatorom łatwiej jest zachować jeden wzór twarzy i rozróżnić inne cechy charakterystyczne dla tej postaci - kolor włosów, wygląd włosów, oczy itp.
Dziewczyny żyjące w miłości są tego dobrym przykładem. Na początku są bardzo wyjątkowi, ale ich twarze są w większości podobne.
Niektóre korzyści z zachowania tej samej twarzy to fakt, że animatorzy muszą nauczyć się tylko tego jednego typu twarzy, co oznacza mniej czasu na przerysowywanie, ponieważ powinni być do tego bardzo przyzwyczajeni.
Również w niektórych scenach bohaterowie mogą zostać zamienieni na inne, jeśli reżyser tak zdecyduje. Oznacza to, że należy zmienić tylko włosy / urządzenia peryferyjne - a nie całe ciało. Nawet jeśli są nieco inne - zmiana koloru oka jest kwestią prostego suwaka narzędzia graficznego. Oznacza to również, że rysy twarzy można w większości pozostawić w spokoju, jeśli istnieje znaczna potrzeba uwolnienia. Twój pierwszy obraz jest tego dobrym przykładem.
Anime jest również medium, które przeszło lata udoskonalania. Jeśli obejrzysz program o uczennicach - jest pewien podzbiór projektów, w które się to wpadnie - nie dostaniesz szorstkich speedlines i mocno zacienionych twarzy, chyba że w przypadku knebla.
Połącz to ze szczególnym stylem artysty, który jest ważną cechą rozpoznawalności na pierwszy rzut oka - i fakt, że postacie z anime są znacznie mniej szczegółowe niż ludzie w prawdziwym życiuoznacza, że wiele postaci może wyglądać tak samo.
To właśnie doprowadziło do wszystkich szalonych różowych, fioletowych i niebieskich kolorów włosów, które są tak powszechne (i przypuszczalnie naturalne) w anime.
Dlaczego wiele postaci ma szalone kolory i style włosów?
W podsumowaniu: Projekty postaci są ograniczone na kilka sposobów, więc animatorzy wolą spędzać czas nad innymi częściami postaci z anime
Każdy może się odnosić.
Im bardziej podstawowa twarz wygląda lub mniej wygląda jak ktokolwiek konkretny, tym bardziej będzie ona powiązana.
Możesz zauważyć w wielu seriach (szczególnie w gatunku Shounen) ten trop tak naprawdę odnosi się tylko do głównej obsady, gdzie ta sama twarz będzie stosowana jednakowo, niezależnie od rasy. Jeśli złoczyńca ma być uroczy lub w jakiś sposób sympatyczny, otrzyma taką samą twarz.
jednak, tym więcej cech wyróżniających będzie dodawanych, im bardziej postać ma być postrzegana albo jako nieważna, albo jako drań nie do odzyskania. Inne przykłady przełamania tropu obejmują wizualne popychanie pliku postać przenośnia.
Na przykład mała, ale dająca się powiązać dziewczyna otrzyma mniej nosa niż druga główna obsada, albo silniejszy facet z grupy będzie miał bardziej zdefiniowany nos lub kwadratową końcówkę goleni, ale obie będą miały zasadniczo tę samą strukturę.
Ponieważ produkują około 100 anime każdego roku, czy coś. Muszą być szybcy i wszyscy wiemy, że rynek azjatycki jest niski, jeśli chodzi o jakość. Jasne, Studio Ghibli i inne studia, które tworzą filmy (takie jak Łowca wampirów D.) potrafią zdziałać cuda, nie decydują się na to w przypadku masowej produkcji.
W rzeczywistości różne postacie są mocno uzależnione od włosów, a trochę od koloru i / lub kształtu oczu. Zwłaszcza postacie wypełniające, które mogą nie odgrywać tak naprawdę dużej roli, będą miały ogólną twarz anime z przeciętną fryzurą.
Z tego powodu w anime wszystkie postacie noszą TYLKO jeden strój w całej serii. Daj im inne ubranie, a zmienią się w inny charakter.
Na przykład był odcinek w programie Sailor Moon gdzie Sailor Venus celowo miała warkocze, aby udawać, że jest Sailor Moon, aby odwrócić uwagę wroga od prawdziwej Sailor Moon, była identyczna pod każdym względem i jedyną rzeczą, która ją wyróżniała, była długość warkoczy, ponieważ Sailor Moon ma włosy do kolan podczas gdy włosy sięgające do bioder Wenus.
W pewnym momencie wykorzystają wszystkie możliwe kombinacje fryzur, koloru włosów i stroju i będą musieli ulepszyć styl.
Zachodnie bajki również mają kontynuację w całej serii, nie zobaczysz, jak zbytnio zmieniają fryzurę lub ubranie, ale wiele razy przedstawiają włosy i ubrania i twarz bardziej realistycznie odmienną niż typowa twarz anime z kolczastą fryzurą otaku z okulary czy nie.
Bo szczerze mówiąc jest łatwiej. Japończycy mają coś, czego ludzie nie mogą się wyróżniać ani być zbyt indywidualistami. Dlatego uwielbiam oglądać realistyczną interpretację postaci z anime w fanartach lub animacjach 3D, takich jak Final Fantasy
