Każdy Yo-Kai z Yo-Kai Watch !!
Niedawno zapoznałem się z procesem tonowania ekranu. Oto krótki film w celach informacyjnych. Dlaczego tak było i dlaczego jest to nadal dominująca technika kolorowania mangi? Jakie zalety mają odcienie ekranu w porównaniu z wypełnieniami w skali szarości?
Aby wyjaśnić, wypełnienie ma miejsce, gdy artysta używa jednolitego koloru do całkowitego pokolorowania jednego obszaru (za pomocą markera, farby, ołówka itp.). 3
- Nie znam terminologii - czy „wypełnienie w skali szarości” ma miejsce, gdy masz obraz cyfrowy i wypełniasz obszar kolorem (np. Używając narzędzia Wiadro)? A może jest to rzecz, którą można zrobić wyłącznie za pomocą narzędzi analogowych (długopis, papier, atrament itp.)? Jeśli jest to pierwsze, podejrzewam, że przyczyną jest zasadniczo to, że rysowanie mangi było w dużej mierze niecyfrowym procesem od samego początku, a branża zmienia się powoli.
- Powiedziałbym, że chodzi o elastyczność i wartość artystyczną. Screentones nie ograniczają się do dodawania odcieni szarości do obrazu, podczas gdy prawdopodobnie jest wypełnienie w skali szarości (zgaduję tylko na podstawie nazwy, ponieważ tak naprawdę nie wiem, co to jest). Ponadto obraz wykorzystujący prawdziwie odcienie szarości wygląda zupełnie inaczej niż obraz wykorzystujący tony screentony. Równie dobrze możesz zapytać: dlaczego manga rysowana jest ręcznie, a nie grafika generowana komputerowo? Istnieje wiele mang z grafiką komputerową i są one zwykle określane jako „zimne”. CG jest również mniej popularne wśród fanów.
- O przepraszam. Wypełnienie, cyfrowe lub nie, oznacza, że cały obszar ma jeden odcień. Zaktualizowałem pytanie, aby określić definicję.
Nazywa się to kropkami Ben-Day. W zależności od wielkości i odstępów między kropkami możesz tworzyć różne odcienie za pomocą jednego koloru - lub przy ograniczonej palecie kolorów możesz tworzyć różne odcienie niedostępne dla Ciebie.
Jest to często używane zaoszczędzić na kosztach drukowania, ponieważ można uzyskać szeroką gamę odcieni / kolorów przy mniejszym zużyciu atramentu i bez potrzeby stosowania różnych poziomów nacisku.
Ponieważ manga jest często nośnikiem jednorazowego użytku, utrzymanie niskich kosztów jest często priorytetem dla czasopism, aby czerpać zyski - bez podnoszenia cen dla konsumentów.
Możesz to zobaczyć również w innych mediach drukowanych poza mangą - takich jak bezpłatne / tanie gazety:
Stał się kojarzony z komiksami zarówno wschodnimi, jak i zachodnimi - więc często programy wykorzystują go również do celów artystycznych.
Istnieją inne screentony, takie jak oznaczenia prędkości, shoujo błyszczy i takie - i po prostu są używane, ponieważ łatwiej i szybciej uzyskać pożądany efekt.
Zapewnia nie tylko szczególną estetykę, ale także zapewnia jednolite i równomierne cieniowanie koloru, podczas gdy przy ręcznym barwieniu łatwo jest uzyskać nierówne odcienie poprzez pochylanie lub różne naciskanie na obraz.
1- 1 Należy również pamiętać, że tworzenie mangi dla dużych wydawców jest również procesem opartym na współpracy, a cieniowanie można zlecić mniej wykwalifikowanym asystentom. Dlatego najlepiej jest używać czegoś, co daje spójne i akceptowalne wyniki - screentone - bez ryzyka utraty jakości z powodu niewykwalifikowanego cieniowania.
Używanie jednolitego koloru lub odcienia szarości podczas drukowania mangi i większości innych form drukowanych mediów jest niepraktyczne. Wymagałoby to użycia oddzielnego atramentu do renderowania każdego koloru lub odcienia. Zamiast tego większość metod drukowania wykorzystuje ograniczoną liczbę atramentów, które są łączone z tłem i innymi atramentami za pomocą kropek (innych kształtów) w celu renderowania innych kolorów i odcieni. Na przykład typowa drukarka atramentowa łączy cyjan, magenta, żółte i czarne kropki w celu uzyskania różnych kolorów, podczas gdy czarno-białe strony większości mangi używają tylko czarnego atramentu. Różne odcienie szarości renderowane przy użyciu technik takich jak hatching i screentones.
Na przykład oto okładka pierwszego tomu tankoubon Yokohama Kaidashi Kikou autorstwa Hitoshi Ashinano:
Wygląda na to, że litery w tytule mają jednolity kolor, ale jeśli przyjrzysz się uważnie, w rzeczywistości składają się z kropek w różnych kolorach:
Okładka została prawdopodobnie wyprodukowana poprzez pobranie oryginalnej grafiki, nałożenie tytułu, a następnie użycie pewnego rodzaju procesu półtonowania, aby wyprodukować coś, co można odtworzyć na kolorowych maszynach drukarskich wydawcy.
Wewnątrz manga jest czarno-biała, a użycie kropek i kreskowania do reprezentowania obszarów w różnych odcieniach szarości jest bardziej oczywiste. Kiedy manga została pierwotnie opublikowana, znajdowała się w antologii mangi Monthly Afternoon, prawdopodobnie na tanim kolorowym gazecie. Proces drukowania tutaj nie obsługuje drobnych, prawie niemożliwych do zobaczenia gołym okiem, półtonów zastosowanych na okładce objętości tankoubon.
Możesz zobaczyć cienie na ramionach postaci narysowane za pomocą ręcznie rysowanego kreskowania, podczas gdy screentones są używane do cieniowania jej spodni, włosów i poręczy w tle. Możesz także zobaczyć, gdzie ręcznie rysowane szczegóły zostały dodane do chmur w tle.
Jeśli w tych obszarach zastosowano pełne wypełnienia w skali szarości, wymagałoby to użycia oddzielnego tuszu do używanego odcienia. Dla każdego odcienia musiałyby zostać wyprodukowane oddzielne płyty drukarskie, a proces drukowania musiałby zapewnić, że każdy z nich zostałby precyzyjnie nałożony na stronę, aby nie przesuwały się względem siebie. To znacznie zwiększyłoby koszty drukowania tego, co pierwotnie było tanim jednorazowym czasopismem.
Alternatywnie, strony wypełnione odcieniami szarości mogą być przycięte w półcieniach lub cyfrowo wygładzone w sposób podobny do okładki. Pozwoliłoby to na użycie pojedynczej płyty z czarnym tuszem, przy zachowaniu kosztów druku na tym samym poziomie, ale wynik wyglądałby dość prymitywnie. Kropki nie mogą być tak drobne, jak na okładce. Na tanim gazecie po prostu wykrwawili się razem, aby cała strona była czarna. Przy większych punktach wyglądałby jak rozmyty obraz o niskiej rozdzielczości. To nie byłoby tak dobre, co można uzyskać dzięki rozsądnemu użyciu skreentonów i ręcznie rysowanego cieniowania.
11- Mylisz drukowanie półtonów ze screentonowaniem. Zasada jest taka sama, ale półtonowanie do drukowania kolorów (w tym szarości) jest procesem reprodukcji (w celu wykonania wielu kopii), nad którym oryginalny artysta nie ma kontroli (decyduje o tym drukarka), podczas gdy wcześniej aktywne użycie screentone jest procesem cieniowania, artysta ma pełną kontrolę (w wyborze częstotliwości ekranu i tak dalej).
- @ Vun-HughVaw Nie, poprawnie używam obu terminów.
- Nie całkiem. „Wzór rastra dla koloru” jest określany przez drukarkę. Nikt ich zdrowy umysł nie maluje dosłownie półtonami. Malują starą dobrą akwarelą lub jakimkolwiek innym medium, do którego są przyzwyczajeni. Dlatego jeśli widzisz kolor w półcieniu, jest on reprodukowany - NIE oryginał. Porównaj to ze screentone, który jest dodawany od samego początku. Artyści kupują arkusze screentonu z półtonami i nakładają je na czarno-białe rysunki, dzięki czemu te kropki są oryginalne.
- A kto u licha drukuje przy użyciu oddzielnego (przypuszczam, szarego?) Atramentu, jak zasugerowałeś? Słyszałem, że może być jeszcze jeden szary wkład do użycia razem z domyślnym czarnym, ale absolutnie szalone byłoby drukowanie oddzielnym atramentem dla każdego odcienia szarości.
- Pomyśl o tym w ten sposób: w przypadku kolorowych dzieł sztuki - maluj, czym chcesz, wzory półtonów nie są twoim zmartwieniem i całkowicie nieistotne, ponieważ robią to drukarki (dlatego nie ma sensu włączać tej części do odpowiedzi). W przypadku czarno-białych dzieł sztuki należy wcześniej użyć arkuszy screentone.
