Blue Hair - malowanie cyfrowego portretu w programie Photoshop
Czytałem recenzje nowych programów w tym sezonie i jakoś dwukrotnie natrafiłem na odniesienia do „digi-paint” (!):
Surowa mechanika tworzenia anime może czasami być dość frustrująca. Na początku pierwszej dekady XXI wieku zmiany technologiczne skłoniły nas do przejścia na digipaint z tradycyjnych komórek, a pierwsi użytkownicy nowego systemu bardzo ucierpieli z tego powodu. Programy takie jak Haibane Renmei miały zasadniczo wspaniały projekt artystyczny, ale wyglądały na rozmazane i niewyraźne dzięki nowej technologii. (z BBK / BRNK - The Winter 2016 Anime Preview Guide)
Więc to jest zapomniane digi-paint pokaż, że został wykopany w kapsule czasu nie później niż od roku naszego pana 2002, odkurzony, przeformatowany do 16: 9 i odsprzedany jako adaptacja mangi Masamune Shirow z 2010 roku. Jak inaczej wyjaśnisz to ohydna paleta kolorów, postrzępione płaskie projekty i boleśnie przestarzała obsesja na punkcie fetyszy z przeszłości, takich jak dziewczyny-kotki, pokojówki, androidy / cyborgi z niezwykle seksualnym sprzętem i cycata naukowiec onee-samas? (z Pandory w Crimson Shell: Ghost Urn - The Winter 2016 Anime Preview Guide)
„Rozumiem” to, o czym mówią: ten rodzaj gównianego wyglądu, jaki prawie zawsze mają pokazy z czasów po celach z początku 2000 roku. Ale nie jestem pewien, czym właściwie jest digi-paint. Oprócz innego posta na ANN, który odnosi się (ale nie opisuje) do digi-paint, nie udało mi się znaleźć w Google niczego odpowiedniego.
Co to jest Digi-Paint? Kiedy zaczęto go używać (czy od razu po celowaniu?) I co jest używane obecnie?
Mam ogólne pojęcie o tym, czym jest digipaint, ale nie mogłem znaleźć wielu źródeł, które podsunęły mi ten pomysł, ponieważ były to głównie rzeczy, które po prostu przejrzałem. Znalazłem jednego bloga, który przeszedł przez cały proces i mniej więcej potwierdził to, co myślałem; przewiń w dół do „Komponowania /„ filmowania ””, aby zobaczyć, gdzie o tym rozmawiają.
To jest sedno. Aż do około 1999–2000, anime było tworzone przez rysowanie grafiki liniowej na przezroczystym plastikowym celowniku, a następnie ręczne malowanie pędzlem.Postacie i tła zostały narysowane na oddzielnych celach; Cele postaci zostały umieszczone na wierzchu klatek tła, a animatorzy robili zdjęcia każdej klatki, łącząc je razem w film.
Około 2000 roku animatorzy zaczęli kolorować grafikę liniową za pomocą komputera. Jest to w zasadzie podobne do tworzenia grafiki w Photoshopie, chociaż według bloga używają programu o nazwie RETAS! Zawodowiec. Tła można łatwo narysować osobno i dodać później na komputerze; Jeśli kiedykolwiek korzystałeś z Photoshopa, wiesz, jak łatwo byłoby narysować postać i tło jako oddzielne obrazy i połączyć je później jako warstwy pojedynczego obrazu. Zaczęto też kręcić film na komputerze; animatorzy tworzą klatki cyfrowo na podstawie grafiki liniowej, a następnie używają komputera do łączenia klatek w „film”.
Digipaint odnosi się do tego procesu kolorowania celki na komputerze za pomocą programu zamiast ręcznie za pomocą pędzla i farby. Blog i ten drugi omawiają niektóre z efektów, jakie nowy proces miał na przemysł anime: ponieważ kolorowanie ramek oraz złożenie postaci i grafiki tła na komputerze było szybsze i łatwiejsze, pokazy mogły mieć więcej klatek, co doprowadziło do płynniejszej animacji to nie było tak często używane ponownie. Łatwiej było dodawać drobne szczegóły, więc grafika postaci stała się bardziej szczegółowa. (Zakładam, że było to spowodowane powiększaniem i precyzją tabletu graficznego, a także możliwością cofania błędów.) Łatwo było również dodać grafikę komputerową 3D, więc takie rzeczy jak efekty specjalne i maszyny, które są znacznie łatwiejsze do stworzenia za pomocą CG niż rysunek odręczny, zaczęto robić w 3D.
Z drugiej strony zajęło trochę czasu, zanim animatorzy i dyrektorzy artystyczni przyzwyczaili się do innego charakteru digipaint w porównaniu z tradycyjną farbą, co doprowadziło do brzydkiej palety kolorów, rozmycia i płaskości, które można zobaczyć na wielu wczesnych pokazach digipaint. (od 1999–2004 lub więcej lat). Te problemy są szczególnie zauważalne w niektórych niższych budżetach hentai z tej epoki, gdzie postacie i grafika w tle wyglądają tak, jakby istniały na dwóch oddzielnych płaszczyznach 2D, a nie w jednej przestrzeni 3D, dzięki czemu animacja przypomina pokaz lalek wycinanych z papieru.
O ile wiem, nadal powszechnie używa się cyfry. animatorzy właśnie otrzymali plik los lepiej go używać. Ostatnie wygnanie to kolejny program z wczesnych lat, który zapamiętałem, wyglądając dużo lepiej niż kiedyś. Lubić Haibane Renmei, to był pokaz z niesamowitą, pomysłową grafiką, która ostatecznie wyglądała jak diabli z powodu ohydnej palety kolorów, szalejącego rozmycia i prymitywnej grafiki komputerowej słabo zintegrowanej z animacją 2D. Nie oglądałem Fam: The Silver Wing, ale zdziwiłbym się, gdyby nie wyglądał dużo lepszy niż oryginał.
Niektóre programy przesunęły się w kierunku animacji 3D w cieniowaniu cel. Jest to technika, w której wszystko w serialu jest tworzone w 3D CG, ale dzięki zastosowaniu filtrów i tym podobnych, wygląda to prawie trochę jak tradycyjna animacja 2D. 3D cieniowane przez Cel jest już od jakiegoś czasu w grach wideo, ale dopiero teraz jest w początkowej fazie anime i cierpi na problemy, takie jak wczesne malowanie cyfrowe. Jednak prawdopodobnie zastąpi on digipaint, ponieważ jest tańszy (wystarczy wyrenderować model 3D pod różnymi kątami. To prawie jak znowu mieć aktorów!) I cały czas się poprawia. (Por. Arpeggio of Blue Steel.)
Malowanie cyfrowe to metoda cyfrowego tworzenia obiektu artystycznego (malowania) i / lub technika tworzenia grafiki cyfrowej w komputerze. Jako metoda tworzenia przedmiotu artystycznego dostosowuje tradycyjne medium malarskie, takie jak farba akrylowa, oleje, tusz, akwarele itp. I nanosi pigment na tradycyjne nośniki, takie jak płótno tkane, papier, poliester itp. Za pomocą komputera. oprogramowanie sterujące robotami przemysłowymi lub maszynami biurowymi (drukarki). Jako technika odnosi się do programu do grafiki komputerowej, który wykorzystuje wirtualne płótno i wirtualne pudełko do malowania pędzli, kolorów i innych materiałów. Wirtualne pudełko zawiera wiele instrumentów, które nie istnieją poza komputerem i które nadają grafice cyfrowej inny wygląd i wrażenia niż prace wykonane w tradycyjny sposób.
z https://en.wikipedia.org/wiki/Digital_painting
1- To tylko częściowo odpowiada na pytanie. W przyszłości, jeśli chcesz skopiować coś słowo w słowo z innego miejsca, spróbuj odwołać się do tego źródła.
