# vivoV19 | Bardzo szerokie selfie 105 °
W wielu rysunkach produkcyjnych do anime (i widziałem je również w fabułach), szczególnie przedstawiających postacie, a nie tła, szczegółowe szkice / rysunki mają linie w różnych kolorach. Czy jest inny cel niż rozróżnienie między wierszami? Czy są używane do wyznaczania granic kolorów? Czy istnieje powód produkcyjny, dla którego poszczególne linie muszą mieć różne kolory?
Edytować:
Żeby było trochę jaśniej, zastanawiałem się szczególnie nad kolorami używanymi w tych rysunkach liniowych w tym konkretnym stylu, gdzie linie wydawały się być kodowane kolorami. Na przykład, biorąc pod uwagę tę animację, pierwszy szkic ma kolor używany w cieniowaniu i odcieniu, ale środkowy obraz przedstawia kolorową grafikę liniową, w której łzy są czerwone, a oczy są niebieskie.
- Gdybym musiał zgadywać, mogłoby to wskazywać, w jaki sposób końcowy wydruk ma być zacieniony / pokolorowany. Fiolet i ta czerwień są dla błyszczących świateł i odcieni koloru włosów, podczas gdy ten żółtawy odcień byłby dla cieni. Jasnoniebieski byłby również dla ostrych refleksów.
Korzystanie z kolorowych ołówków i powiązanych mediów różni się w zależności od artysty lub produkcji, która je wykonuje.
Żółty jest zwykle używany do podkreślania cieni lub rozbijania obiektów w tle (takich jak chmury), ponieważ cieniowanie zwykłym ołówkiem może zagłuszyć szczegóły, zwłaszcza w skomplikowanej lub ciemno oświetlonej scenie. Weź tę scenorys z Arrietty:
Porównaj to z tym bezbarwnym scenorysem z Evangelion 2.0:
I Steamboy:
Innym razem żółty może być użyty do podświetlenia aktywnego obiektu pierwszego planu, takiego jak osoba, spójrz na ten przykład z Mushishi:
Kolor niebieski jest zwykle używany jako kolor drugorzędny, dodaje więcej szczegółów i głębi do scenorysów. Oto przykład z 5 centymetrów na sekundę:
Zwróć uwagę, że niebieski jest używany do podświetlania dodatkowych cieni, aby lepiej wyczuć atmosferę ujęcia. Oto przykład tego, jak jest używany do oddzielania obiektów w Gundam UC.
Żadna z tych wytycznych nie jest odważna i może się znacznie różnić w zależności od budżetu i potrzeb produkcji i / lub reżysera (ów).
Początkowe storyboardy dla Ponyo są w akwareli:
Główne sceny też:
- W szczególności jednak zastanawiałem się, jakie jest zastosowanie kolorów w tego typu rysunkach liniowych, w których same linie są określonymi kolorami, każdy pozornie zakodowany z określonego powodu. W przeciwieństwie do kolorów używanych do pokolorowania już kompletnego rysunku linii. Czy ma to związek ze sposobem działania programów takich jak Illustrator lub RETAS?
- 1 Z tego, co mogę wywnioskować, dlaczego używa się dwóch różnych kolorów linii, aby rozróżnić obiekty i ich kolor, aby kolorownik wiedział, że je rozdziela. To samo dotyczy łez. Cienie są obrysowane zamiast wypełnienia, prawdopodobnie w celu zaoszczędzenia czasu i pieniędzy. W celu uzyskania zauważalnej separacji stosuje się różne kolory.
Typowa japońska animacja może mieć do 3 poziomów cieni i podświetlenia. Różne kolorowe linie określają granice różnych cieni i światła. Tradycyjnie są one nakreślane z przodu celi, a następnie cel jest odwracany i używając tych wytyczonych linii jako przewodnika, odpowiedni kolor jest nakładany z tyłu. - Pracowałem w tradycyjnej animacji i tak używamy tych linii
