Anonim

Nate musi zmienić zdanie | Animowane postacie z kreskówek | Krótkie filmy animowane

Jestem wielkim fanem komiksów internetowych i mam pytanie dotyczące technik rysowania lub opowiadania historii, które widziałem. Wydaje się skuteczny, ale nie jestem do końca pewien, jaki jest skuteczny dla.

Oto przykład z najdoskonalszej budzącej wątpliwości treści autorstwa Jepha Jacquesa. Najpierw ramka w jego zwykłym stylu:

Zwykle jest dość konsekwentny, ale czasami pojawia się ramka, w której używa znacznie prostszego stylu rysowania:

Inny przykład z tego paska; porównać...

... do...

To interesujący i zabawny motyw, ale nie wiem dokładnie, co on z nim komunikuje i dlaczego wydaje się skuteczny. Czy to ironia losu? A może jest to przerwa w akcji, aby bohaterowie (i czytelnicy) mogli się zastanowić?

Jaka jest historia tego? Czy Jeph to wymyślił, czy też używali tego poprzedni rysownicy?

Jakieś pomysły?

0

Nazywa się to Przemianą Sztuki, tradycyjnie używanym w zachodnich mediach do hołdów, parodii lub retrospekcji; na przykład Tracer Bullet lub gdy Calvin i Susie bawią się w domu Calvin i Hobbes. Te przesunięcia grafiki zwykle trwają przez jedną lub więcej scen, często przez czas trwania określonego wątku cząstkowego. Japończycy używają przesunięć grafiki w zupełnie inny sposób - pojedyncze ujęcia / przesunięcia paneli są dość powszechne w anime i mandze i są używane do podkreślenia komedii. Kimi ni Todokena przykład używa tego dość często (Kimi ni Todoke vol. 10 / ch. 42 spojlery). Jest często używany w połączeniu z innymi anime / mangami (Cross Popping Veins, Dull Eyes of Unhappiness, Giving Up the Ghost, Nosebleed, Snot Bubble, Sweat Drop, Visible Sigh, Kewpie Doll Surprise itp.), Aby przekazać emocje z humorem, lub na konkretnej postaci, aby pokazać, że zachowuje się w sposób inny niż reszta świata. Można go również użyć na grupie postaci, aby pokazać nagłą (i zwykle tymczasową) zmianę tonu. Przejście na styl artystyczny chibi zwykle implikuje ton komediowy lub moe.

Jeśli chodzi o twoje konkretne przykłady, zmiana w sztuce kładzie nacisk na żart - w pierwszym przykładzie, jak Faye jest zmuszona obalić swoje zwykłe groźby przemocy, a w drugim przykładzie, jak Faye kompletnie nie rozumie.

Przełamanie czwartej ściany

Czwarta ściana to nazwa konwencji, zgodnie z którą w sztuce / filmie / komiksie publiczność widzi bohaterów, ale bohaterowie są nieświadomi publiczności i świata na zewnątrz.

Sposób zerwanie czwartej ściany polega na tym, by postać patrzyła prosto w oczy widza, pokazując, że jest świadoma, że ​​znajduje się wewnątrz fikcyjnej historii, którą ogląda widz. Angażuje widza w opowieść i jest często, ale nie zawsze, używany jako efekt komiczny. Jest używany niezliczoną ilość razy w filmach (Oliver Hardy, Eddie Murphy, Mike Myers itp.), Aw szczególności w komiksach (zbyt wiele, by je wymienić).

Pierwszy przykład wzmacnia efekt rozbicia ściany poprzez uproszczenie rysunków. To jeszcze bardziej uwidacznia, że ​​iluzja została zerwana - bohaterka ma świadomość, że jest w historii. W tym momencie widzi swoje życie uproszczone - jak w komiksie (co to jest, ale ona nie powinna wiedzieć).

Jeśli postać mówi krótko do publiczności (jak w pierwszym przykładzie), można to nazwać na bok. Inne postacie zwykle nie słyszą tego małego komentarza.

Wikipedia włączona Czwarta ściana

Wikipedia włączona Na bok

7
  • 1 Nie sądzę, żeby ten styl był powszechnie używany do przełamywania czwartej ściany.
  • @LateralTerminal, nie mówię o „stylu”. Co masz na myśli?
  • Czy przeczytałeś tytuł pytania? "gdzie styl rysowania staje się na krótko znacznie prostszy?'
  • Jeśli nie odnosisz się do stylu, o który głównie chodzi, twoje pytanie jest dalekie
  • 2 To nie wszystko twoja wina. OP tak naprawdę nie sformułował dobrego pytania. Zwłaszcza drugie zdjęcie wcale nie pomaga.